Tüdrukud, kes treenivad kõvasti, pole tantsu ja burleski

Twerk, go-go ja muud kahtlase mainega tantsud kultuurilisest tabumist muutus populaarseks spordiks, mis võimaldab mitte ainult armastada oma keha ja õppida seda omama, vaid ka veeta aega heades ettevõtetes. Oleme juba välja selgitanud, milline on nende seksuaalsete ülestähendustega praktikate emantsipatiivne jõud, ja nüüd küsitlesime nelja tüdrukut selle kohta, milline on vilkuv, pole tants ja burlesk.

Olen lapsepõlvest erinevatel vormidel tantsinud: seal oli koreograafia, kaasaegsed tantsud ja teismelised diskod - ma andsin seal kasakasele tavalise. Enne ülikooli oli mul väga tantsimine ja siis see lugu kuidagi lõppes. Aga aasta tagasi osales mu tüdruksõber ühes eksperimendis, kus pidi tegema palju sporti ja tantsima - üldiselt erinevaid tegevusi. Ta läks stuudiosse "Air" ja viis sinna minema kursuste juurde. Ma tahtsin alati proovida õppida, kuidas väänata: tundus mulle, et keha eraldi osa, st perse, tõhusalt raputamine oli väga lahe. Masters keerates võib raputada perse, seisab tema pea, ühel jalal, võib raputada iga tuharad omakorda.

Tvork on kõrgtehnoloogiline tants. Asjaolu, et temas on tagumik täielikult kehast isoleeritud, pumbatakse kogu keha - jalad, selja- ja isegi käed, sest mõnikord seisad sa käed. Treeningu esimene pool, me kiidame ajakirjandus, perse, jalad ja teisel poolel tantsime, õpime igasuguseid kimpusid. Hoolimata asjaolust, et olen plastik ja ma armastan tantsida, kui ma aasta tagasi tööle tulin, mõistsin kohe, et olen palju unustanud. Ja ilmselt surusid just need klassid tantsimist ja muusikat uuesti armastama. Üldiselt tundub, et kogu kaasaegne muusika on loodud oksa jaoks: selles on nii kiire rütmide kehtestamine, et muidu ei ole võimalik oma käte ja õlgadega tantsida oma perset.

Pärast seda, kui ma kõvasti liitusin plastikust ja ma nüüd sinna lähemale, mulle meeldib see veelgi rohkem. Plastist on see, mida kõik üldse puuduvad, ja kui olete seda õppinud, saate tegeleda mis tahes tantsu ja muusikaga. Sa õpid oma keha täielikult kontrollima ja seda naudinguga tegema, saate rahulikult löögi, puudutades seda tantsimise ajal, armastage oma keha nagu see on. Kuigi ma pole kunagi õhuke, olen peaaegu kogu grupis, kes läheb klassidesse põllukultuuride peal ja mitte suures T-särgis: mulle meeldib vaadata oma keha, kuidas see kosmoses liigub, kuidas see muutub . Käin ka jazziklassides. Seal teeme etendusi Rihanna või Beyonce muusikale - õpime tantsima nagu nad ise ja nende balletitants lavastusel või muusikavideodel. Me vaatame regulaarselt põrandale loodusliku kassi kujul, nagu Beyonce'i klippidel, ja mulle meeldib see kohutavalt. Ma tahan tõesti proovida pole tantsu - mulle tundub, et see on metsikult lahe.

Tantsimine annab tohutute emotsioonide eest, sest tantsin palju, ma lähen erinevatesse sektsioonidesse seitse või kaheksa korda nädalas ja veedan peaaegu kogu pühapäeva seal. Üldiselt olen suur spordifänn - endorfiinid piitsutavad temaga. Kodus koolitan Nike treeningklubi rakendust, treenides jooksulint, ja niipea, kui see hakkab soojenema, käin ma tänaval jooksmas ja ootan välise basseini hooaja algust. Samad tantsud ilma spordikoolituseta on reeglina keerulised. Isegi lintplastiklassides töötame välja lihaseid, nagu Pilates või jooga.

Tantsu kõige lahedam asi on see, et sa õpid oma keha ruumis liikuma, nagu soovite, ja tunnete seda täielikult. Ühtki sportlikku mehhanismi ei anna see. Muusikaline saatel on minu jaoks väga oluline: muusika, mida õpetajad mainisid, on muusika, mida ma elus kuulan, nii et ma tõesti tahan selle all liikuda. Nüüd saan teha palju ja mõnikord ma püüan ennast tõsiasjaga, et näiteks kodus hakkan ma oma perset raputama. Lisaks on hea, kui partei ei tule lihtsalt baaris seisma ja kulunud, vaid hea ära murda. Ma armastan tantsida alates koolide diskoteegidest ja ma arvan, et aastate jooksul pole midagi muutunud - sa pead lihtsalt minema pärast seda, mida sa oled tõmmatud.

Pole tants on õhu tasakaalustamise tüüp. Seda spordiala on harjunud alates Vana-Hiina ja India päevast ning ainult meestest, sest seda peeti ohtlikuks okupatsiooniks. Hiljem hakkasid kunstnikud kasutama pilooni oma akrobaatiliste numbrite Cirque du Soleil jaoks, ja alles siis kolis see liikumine osaliselt ribaklubidesse. Üheksakümnendate aastate lõpus hakkasid toimuma esimesed pole-tantsu meistrivõistlused - selle õppetundi tavapärasest esitlemisest kaugemale ja kõigile näidates, et pole tants on võimu, jõu, armu, karisma ja palju tööd oma kehaga.

Kord minu elus tuli hetk, mil ma tõesti tahtsin midagi muuta. Metroos tulin kohale tantsuklasside reklaami ja otsustasin registreeruda. Pärast esimest treeningut tundsin end kui täielikku logi, kuid olin konks, ja hakkasin harjutama. Kõigepealt läksin ma kaks korda nädalas, siis kolm ja siis tahtsin juba iga päev õppida. Lõpuks pakuti mul võimalus saada treeneriks.

Vastupidiselt kõigile väljakujunenud stereotüüpidele tahan öelda, et pole tants on väga raske. Esiteks on tegemist spordi, spordi ja jällegi spordiga, mille tulemust ei ole võimalik saavutada ilma pideva ja tõsise füüsilise pingutuseta. Kõik lihasgrupid on kaasatud ja lõpuks hakkavad pumpama isegi varem arenematud lihased, iga kõõluse ja iga liigese tugevnemine. Kuigi see on professionaalselt raske professionaalselt teha, teeb tulemus alati uhkeks - olla uhke kõigepealt selle üle, et kui oled läbinud valu, verevalumid, pidev väsimus tunne kogu kehas, näitate tulemust.

Pole tants on mitte ainult füüsiline, vaid ka psühholoogiline töö: peate olema valmis ootama, kuni see hakkab töötama, et ületada ebakindlust ja hirmu. Minu tasusid vaadates näen, kuidas igaüks neist iga päevaga muutub. Ma ei räägi ainult füüsilistest muutustest. Loomulikult on minu õpilaste arv muutumas sobivamaks, hakkavad ilmuma lihased, mille olemasolu nad varem ei arvanud. Kuid peale selle muutub kõndimine, pilgud, isegi kõne muutub. Tantsides masti, õpid sa armastama oma keha, teil on põhjust olla uhked enda, oma saavutuste üle ja see annab teile usalduse. Igaüks jõuab pole tantsu erinevatel põhjustel, kuid alles jäävad ainult need, kes ei karda ennast avada, kes soovivad töötada, nautida edu ja nautida protsessi.

Tuleb mõista, et burlesk ei ole isegi mingisugune tants, vaid etenduskunst, mis on ehitatud samal ajal oma keha aktsepteerimisel ja selle esitlemisel kunsti objektina, olenemata sellest, mis see on. Tärnide hulgas on palju väga õhukesed ja väga lopsakad (nagu luksuslik Dirty Martini, mille Karl Lagerfeld kord Chanelile laskis). Seal on sporditantsijad ja väga habras. Lõpuks on meie äris kõige olulisem asi, kuidas sa ise kannad. Piisavalt hea kehahoiak ja karisma, ja ülejäänud on juba kogemustega, mida saab saada ainult laval.

Kui hakkasin esitama, kujutasin ette, et burlesk on midagi palju tantsuvamat. Esimestel aastatel täpselt tantsu õpetasin, valmistasin õpilastele koreograafia - midagi autentsete jazzide ja ribaplaatide vahel. Siis sain äkki aru, et enamik inimesi ei tule tantsu jaoks üldse, vaid enesekindlusele, selle mänguliku naiselikkuse taga, mis ilmneb burleski. Seega, nüüd klassiruumis, pöörame kõigepealt tähelepanu kehahoiakule, naeratusele, proovida erinevaid pilte, naiselikkuse ja seksuaalsuse ideid ning koreograafiat koos. Me räägime 20. sajandi muusika ja meelelahutuse ajaloost, koos vaatame filme ja arutame, mida me näeme. Ma tahan tõesti uskuda, et lõpuks näitan ma mitte ainult naistele, kuidas õrnalt jalgadele panna ja oma pead uhkelt hoida, vaid ka neil on aega vähe rääkida kabaree ja sordiürituse kultuurist, nende kohta, kes selle loonud. Loodan, et selgub, et nad tunnevad, kui hämmastav see on ja kui erinev see on tänapäeva näitusest, mis põhineb väga erinevatel ideaalidel.

Treening klasside puhul on minimaalne, kuid loomulikult, kui see muutub teie kutseajaks, hakkate äkki töötama lõputult, nagu kõik tantsijad, ja nüüd muutub burleski motivatsiooniks masinale seiskumiseks või treeninguks kõvakettal. Igal kunstnikul on oma raskused, sest te seate endale ülesanded ja leiutate lavafaili ning proovite seejärel seda võltsida - nagu Mata Hari, kes pole kunagi olnud eksootiline tantsija, kuid tahtis saada nii palju, et kogu Euroopa uskuks nagu ta kasvas üles India templis. Ja siis selgub, et kuna sa nimetasid ennast Burleski kunstnikuks, siis ei ole oodatud mitte ainult mitte palju head näitust, vaid ka igapäevast keelelist, emancipatsiooni ja salajast teadmisi enda eest hoolitsemise ja igas olukorras käitumise kohta. Minu jaoks oli see isiklikult üllatus: väljaspool lavastust polnud ma kunagi naiselik ega enim hoolitsetud ega enesekindel. Pole veel selgunud, et see on ka osa tööst.

Üldiselt ütlevad paljud minu välismaa kolleegid ja sõbrad, et head burleski klassid on võrdsetes osades tantsimine ja psühhoteraapia. Ja ma olen sellega täiesti nõus. Suurim rõõm on näha, millised õrnused õpilased hakkavad iseendale vaatama, mõnikord esimese õppetunni lõpuks. Iga uus rühm, iga uus meistriklass on midagi väga intiimset, see on mugavuse otsimine oma kehas ja oma iseloomuga vastavalt oma reeglitele. Peaaegu igas burleski näituses on umbes 70% publikust naised, kellel on huvitav ja meeldiv näha tavapäraseid naisi laval, kuid luksuslikes kostüümides, vabalt ja lahtiselt, kooskõlas oma seksuaalsusega. Lisaks on kaasaegne burlesk meelelahutussektori täiesti unikaalne osa selles mõttes, et enamik tootjaid, fotograafe ja kliente on ka naised. Paljude jaoks on see mitte ainult töö, vaid ka koht, kus sõbrad tulevad, toetavad, lähedased, lähevad üle riietusruumi, prooviruumi või fotostuudio.

Ma alustasin tantsutantsu tantsimist, kui olin 29-aastane: minu majas avati stuudio ja ma mõtlesin. Enne seda ma ei mänginud ühtegi sporti, kuid ma toetasin oma figuuri sellega, et ma olin väga vähe söönud, - siiani on toiduainete piirangute mõte mind kurvaks teinud. Esimese tantsutreeningu aasta oli eriti valus: miski ei töötanud ja see oli väga valus. Pean ütlema, et ime ei juhtunud. Jah, kolme aasta jooksul õppisin, kuidas enamikku põhielemente teha, jah, ma sain teha trikke, kuid ma ei saanud tantsida nii, et oleksin "wow". Oli aega, mil ma väga tegelesin. Ma ei saa öelda, et see osutus palju paremaks, aga ma avastasin kehalise aktiivsuse rõõmu: see on nii siis, kui nad on huvitatud ainult spordist ja toidust.

Nüüd pole pole-le pole aega, nii et ma püüan ennast vormindada teiste meetoditega - mina paar korda nädalas kiiktoolid ja proovin palju kõndida. Üldiselt, 6-10 kilomeetrit jalgsi päevas - ja hästi, kõik probleemid lähevad kohe taustale. Eelmisel aastal ujusin kaks korda nädalas, aga nüüd olen peatunud. Kui ilmub rohkem aega, läheb ma tõenäoliselt uuesti mõned tantsud. Ma lihtsalt armastan kannatada, teha seda, mis on võimatu üldse, ja tantsimine ei ole ilmselgelt minu. Ma arvan, et läheksin saak tantsu - ja tunned end hästi, ja inimestel on midagi näidata. Twerk prooviks ka. Ja pole pole valus ja raske. Lisaks on mul väga tundlik nahk, nii et klassis pisarad tihti rullitud ja sädemed mu silmadest langesid.

Venitamine ei ole ka minu tugev koht. Mõnikord tundus mulle, et Pinocchio kolis minusse, - nii "liigutasin". Kuid kannatlikkus, töö, kolm treeningut nädalas - ja isegi Pinocchio suudavad näidata taset. Ma pean ütlema, et ei ole kerge, kui kõik grupis õnnestub kõiges ja sina - nii. Üldiselt kõik kannatused - võrdlusest. Loomulikult ei lähe te vastu kalduvuste vastu, aga kogu sellepärast ei saa ma öelda, et mu piinad pannil olid kasutud. Esiteks, ma parandasin oma füüsilist kuju, mu kõndimine sai lihtsamaks ja mu liikumised sujuvamaks. Teiseks, sain aru, et kui ma treenin, siis varem või hiljem hakkab see välja tulema.

Fotod: 40ndad ja shorties