"Laste" joonistused riietele: moe vastus ülekasutamisele

Rääkides iroonilistest trükistest, On raske mitte rääkida sellistest kaubamärkidest nagu Vetements, Balenciaga, Off-White või Supreme. Nad, nagu keegi teine, ei edasta ajavaimu, laenavad ja ümber mõtlevad kultuurikoode. Fotod rock- ja popstaaridest, kommertsettevõtete logodest, päevadel olevad kirjed - tänapäeval on need universaalsed sümbolid mõistetavad igas vanuses ja jõukuses olevale publikule. Kuid moeekspertide seas ei kao vaidlused, millised on tootemargi eesmärgid: tutvustada oma austajaid võõras kultuuris või mängida üldises nostalgias?

Trükiste väärtus

Ajalugu mäletab sarnast juhtumit. Popkunsti ajastul kujutasid kunstnikud ajaloolisi kangelasi nagu Marilyn Monroe ja Elvis Presley, masstooted, ajalehed ja koomiksiklambrid. Nii rääkisid nad publiku poole heledate plakate ja reklaamide keeles, mis pühitsesid pärast maailma sõda - samal ajal hakati kunstilisi kujutisi riietele üle kandma.

Näiteks paberi kleidid, mida ettevõtted müüsid ühe või kahe dollari eest oma peamise toote reklaamina. Niisiis, 1966. aastal õmblesid nad isegi kleidi, mis põhineb Andy Warholi tööl, mis kujutab Campbelli suppkapsleid. Ja isegi USA president Richard Nixon vabastas oma paberikaubad. Ja kuigi tootjad esmakordselt oma leiutist tõsiselt võtsid, muutusid sellised riided äkki populaarseks: paberist kleit võis ilma kahetsusega ära visata.

Yves Saint Laurent tsiteerib tihti kunstnikke: siin on Tom Wesselmani töödel põhinev kleit, kuid Georges Braque'i joonistus. 1983. aastal pühendas Vivienne Westwood Kit Haringile kogu kollektsiooni ja 90ndatel lõi Gianni Versace hüpikprintidega mitmeid asju.

Hoolimata asjaolust, et 90-ndad on seotud massiteadvusega peamiselt minimalismi ja ühevärvilise kujuga, on selle aja jooksul tehtud väljatrükkide hulk rohkem kui kunagi varem. Siin ja leopardis trükitakse kui luksust ja lille sünonüümi - austust grunge ja moe jaoks "vintage kleidid" nagu pööningust. 2000ndaid mäletatakse peamiselt logode ja rikkaliku rikkuse poolest, sealhulgas r'n'b-esteetika domineerimise tõttu.

Nüüd, ümbermõtestamise ja laenamise ajal, ei ole disainilahendajatele trükised. Viimane näitus Vetements põhjustas eeldatavasti arutelu: eriti tähelepanu pälvisid läbipaistvad tätoveeringud, mis kujutavad kupliga kirikuid ja provokatiivsete pealdiste, sealhulgas vene keeles. Iga disainerite põlvkond saab kuidagi oma noorte poole pöörduda ja noorem põlvkond kohtub sellega pommiga - ja see kajastub ka trükistes.

Uue siiruse trend

80- ja 90-ndatel aastatel olid disainerid flirtitud ideega, et riided peaksid midagi ümbritseva maailmaga suhtlema, sõna otseses mõttes kandma. Siin on Dolce & Gabbana riietus, kus on kõnekirjed, kuid Moschino loetles kõik võimalikud kaubamärgid ainult ühel kleitil. Aga kui mõned panevad kirjadesse olulisi sõnumeid, siis teised on iroonilised - nende „avaldused” võivad tähendada midagi.

Nüüd asetatakse rõivastele üha sagedamini illustratsioone, nagu oleksid need käsitsi otse kangale tõmmatud; printige asju ja vanu fotosid, mida disainerid näivad isiklikust arhiivist. Tarbimise ajastul muutuvad reaalsed pildid vastuseks massimärgile: infantiilsed väljatrükid, mõnikord tahtlikult lihtsad ja neid on lihtne korrata - paratamatult meenutan, et Angelina Jolie, kelle pulmakleit Versace on lastele maalitud. Hiljutistest näidetest - tõmbab pliiatsitärk või helge Supreme tuulekriips.

Infantiilse ja iroonilise joonise üldkursus ei ole juhuslik. Mood ja ühiskond tervikuna on muutunud kogemuste tarbimisele ja positiivsetele emotsioonidele. Sellises koordineerimissüsteemis osutuvad "omatehtud" asjad palju väärtuslikumaks kui samad kaubad. See oli juba realiseeritud näiteks Kanye Westi poolt, kes uue kollektsiooni raames esitas käsitsi maalitud longsliva.

Disainer ja kunstnik Patricku kirik tunnistab, et ta ei mõtle publikule, kui ta loob teise näite. Tema inspiratsioon on sugu, mis kajastub peaaegu igas tema töös. Paljud disainerid puudutavad selliseid provokatiivseid teemasid nagu ravimid ja vägivald, mida reklaamis ei näidata, kuid mis jäävad tänapäeva ühiskonna probleemiks.

Kes kasutab iroonilisi väljatrükke

Selliseid pilte on raske ette kujutada massituru marki riietel, kuid see on sisuliselt. Iroonilisi väljatrükke tuleks otsida tänavariiete tootemarkidest, mis mõnikord tahtlikult massist välja jäävad. Te ei pea näite jaoks kaugele minema: mäletage Vene kaubamärki Goldmani õdedest, kes isiklikult riideid maalivad. Kunstnik ja disainer Claire Barrow keeldub ka seostamast lõputu tootmise maailmaga: tema riideesitlus on pigem sarnane etendustega, ja ta loob ise joonistusi mudelitele.

Provokatiivseid ja infantiilseid joonistusi kasutavad tuntud tänavate ja tänavate riiete kaubamärgid. Näiteks Fucking Awesome'is on võimalik leida hoode, millel on iroonilised fotod ja värvitud püksid. Tasub pöörata tähelepanu prantsuse brändile Enfants Riches Deprimes, mis asetab T-särgid ja pikakarvalised emotsionaalsed joonised, mis on loodud nagu pliiatsit või markerit.

Fotod: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patricku kirik