Moe lause: stilistid muudavad näidet selle kohta, kuidas nad töötavad

Programmide krunt, mis on ehitatud kangelanna „ümberkujundamise” ümber - nn teha üle näidata, - alati sama. Kangelane või kangelanna soovib näidata, kes erinevatel põhjustel tahab väljapoole muutuda. Kasutatakse kõiki olemasolevaid vahendeid - süütu meikst kuni esteetilise hambaravi imeteni ja isegi plastilise kirurgiani. Selliseid näitusi kritiseeritakse pidevalt stereotüüpsete ideede kohta juhtivate ja stilistide ilusatest ja moes dikteerimistest. Sageli ei lahenda nad mitte ainult oma kangelanna probleeme, vaid loovad ka uusi, veenvaid konservatiivse tõe osalejaid: naine saab maailma vallutada ainult siis, kui ta on ilus. Kuid programmid ei kaota populaarsust - inimesed soovivad järgida "maetud pardilinnu" maagilise ümberkujundamise lugusid "ilusaks luigeks", ajakirjanik Colette Welsh kirjutas veerus Huffingtoni postile. Lisaks ilmnevad ekraanil tehtavad muudatused kiiresti - sõna otseses mõttes võlukeppaga.

TEKST: Anton Danilov, telegrammikanali "Promeminizm" autor

Tõeline buumiülevaade toimus nullil. Kõige populaarsem nendel aastatel oli BBC, mis käivitati 2001. aastal, “Mis ei kanna”, Ameerika “Extreme Makeover” ABC-s ja “Ambush Makeover” Discovery Channel'is. Üks kõige julmemaid osalejaid oli show "The Swan", mida nimetatakse Entertainment Weekly "televisiooni ajaloo kõige halvemaks reaalsuseks". Selles programmis võistlesid iga nädal kaks naist, kuid ainult üks neist võis võistlusele minna. Iga hooaja lõpus ootasid „iganädalased” võitjad omamoodi iluvõistluse, mille tulemuste põhjal sai ainult üks osaleja “ilus luik” ja sponsorilt kingituste mägi. Ümberkujundamise protsessis ei lubatud naistel peeglis ennast vaadata ja üks neist oli isegi reegli rikkumise tõttu diskvalifitseeritud. Programmi plastist kirurgid kujundasid võistlejad sageli ümber tuvastamatuks. Üks luikele Lorri Ariasest (kelle ümberkujundamist nimetatakse näituse üheks kõige radikaalsemaks näituseks) kümme aastat pärast salvestamist tunnistas, et ta elab depressiooni, bipolaarse häire, agorafoobiaga - hirm rahvahulga pärast - ja demorphobia - vihkamine oma keha vastu . Lisaks sai ta oma kaalu tagasi ja nüüd vaevalt majast lahkub, kohtudes ainult terapeutiga.

Venemaal ei ilmunud esimene näitusekaste hiljem palju hiljem. 2004. aastal alustati STS kanalil projekti „Eemalda see kohe“, mis sai kuulsaks kompromissitu juhtivatest: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Tüdrukud kritiseerisid halastamatult nende tasude garderoobiharjumusi, purustasid nende asjad otse stuudios ja eriti "ebaõnnestunud" viskas selle välja (katkestustega kestis näitus peaaegu 14 aastat ja suleti alles 2017. aastal).

Ümberkujundamise protsessis ei lubatud naistel peeglis ennast vaadata ja üks neist oli isegi reegli rikkumise tõttu diskvalifitseeritud.

2007. aastal toimus esinejana kuulsa "Fashion Sentence" esietendus Evelina Khromtchenko, Vjatšeslav Zaitsevi ja Arina Sharapovaga. Programmi populaarsus oli suures osas tingitud „kohtuistungi“ vormi edukusest, ainult sellisel juhul ei uurinud kohtunik, prokurör ja advokaat kriminaalasju, vaid moesid. Hiljem kohtus kohtunik Alexander Vasiliev (kaitsjana tegutses Nadezhda Babkina).

Näitus, tema juhtimisel, pühendas Soome ajakirjanik Cherstin Kronvall Üles väljaandes terve veeru, nimetades programmi misogynistlikuks. "Programmi kangelased on alati väga armas. Ilmselt on nende ainus viga, et nende abikaasad on õnnetud," kirjutas ta kriitilises veerus "Üldväljaandes". "Kuid nad on alati valed, see tähendab, et need peavad muutuma. nad näevad üsna tavapäraselt: neil on vedelad juuksed või shaggy keerised, nad on kõhnad või õlle kõhtudega, nad võivad olla riietatud jope- või spordirõivas, ”kirjutas ta.

Ettekandja Aleksander Vasiljev vastas kriitikale: „Ma ei süüdista seda naist, ma mõistan teda täiesti,” ütles moeajaloolane intervjuus MIAga „Venemaa täna“. „Vene naine tundub talle ohtlik, mitte talle meeldib. Läänes hakkasid paljud naised mängima meeste roll, nad juhivad äritegevust, hõivavad valitsuse ametikohti - me ei ole veel sellel tasemel, ja meie daamid näevad omamoodi hüppelauda oma välimuse muutmisel, see kehtib ka karjääri ja isikliku elu kohta. "

Ühel hooajal läks Channel One'i juhtkond läbi eksperimendi, asetades ekstsentrilise disaineri Andrei Bartenevi tooli, kes soovitas naistel kanda seda, mida nad tahavad, duši all. Kuid Aleksandr Vassiljev naasis peagi näitusele. Ja kui Domashniy telekanal käivitas ajakirjaniku Svetlana Bondarchukiga moodsa inokulatsiooni kaste programmi sõbraliku versiooni, kohtus ajakirjanik teda üllatuslikult. "Ta on kangelannaist nii kiindunud, nagu oleks neil emakeel," kirjutas Komsomolskaja Pravda.

Kaasaegsed Lääne-näitused ei tugine "oli" - "sai", vaid nende tähemärkide inimloomadele

2012. aastal avas TNT telekanal omaenda taaskasutamise näituse - esinejatele lisati psühholoog: programmi autorite arvates aitas see lahendada mitte ainult „välist”, vaid ka „kangelanna“ sisemist probleemi. Ja lõpuks, 2014. aastal ilmus ühise tehnilise sekretariaadi „riietusruum“ 24-tunnise vaheajaga alaline liider Alexander Rogov, kes neli aastat hiljem sai “Horn. Studio 24”.

Formaadi haavatavuse mõistmine näitab, et tänapäeva Lääne muutused näitavad lahti mustrid ja imperatiivsed intonatsioonid, tuginedes mitte "oli" - "muutunud", vaid nende kangelaste inimloomadele. Sellised näitused käivitavad isegi voogedastusteenuseid, nagu Netflix, ja paljud neist, nagu uskumatult populaarne Queer Eye riikides ja kogu maailmas, on olnud rohkem kui ühe hooaja vältel. Selle näituse põhimõte ei ole riideid vahetada ega kangelast ümber kujundada, vaid tunnustada tema tegelikke soove ja luua mugav ruum, olgu tegemist maja või uute riietega.

Vene kolleegid piirduvad sageli formaalsustega: näiteks kutsudes stuudiosse eri vormidega kangelasi, esitlevad esitlejad selliseid soovitusi nagu "see kleit kaunistab liivakellade kujundit." Me palusime venelaste stilistidel näidata, kuidas nende suhted tegelastega arenevad ja kas lähenemine pildistamisele muutub aja jooksul.

"Fashion lause"

Catherine Zhuravleva

TV stilist

"Fashion lause", mida mugavamaks nimetasime lihtsalt "moeks", töötasin ma kaks ja pool aastat. See projekt on tohutu koloss: üksi oli vaid kakskümmend stilistit, kuid kõik, harva välja arvatud, töötasid paaridena. Toimetajad otsisid programmi kangelannaid ja nad teadsid, et nad pidid alati olema tõelised inimesed, mitte näitlejad. Emotsioonid, mida me saidil nägime, ei ole võltsitud.

„Moodsad laused” eemaldatakse basseinidega: kolme või nelja päeva jooksul muutsime vastavalt 12 või 16 kangelast - neli päevas. Tavaliselt langes üks selline bassein iga kahe või kolme nädala järel ja ülejäänud aeg oli hõivatud ettevalmistusega pildistamiseks. Me ei valinud kangelasi, keda tuli ümber kujundada, need määras meile peamine stilist, keskendudes stilistide töö stiilile, kangelanna enda stiilile, tema riiete suurusele. Otsisime riideid tavalises massiturul nagu Zara, Marks & Spencer või Topshop, vähem sageli läksime müügisaalidesse - riided maksid rohkem. Kontseptsioon oli alati sama: koostasime kolm erinevat pilti, mis olid võimalikult erinevad: näiteks esimene võiks olla äri, teine ​​oli lõdvestunud juhuslik ja kolmas oli kokteili riietus. Kui joonise iseärasuste tõttu ei saanud me tähenduse poolest midagi radikaalselt erineda, siis me katsetasime värve. Kui ma seal esimest korda tööle hakkasin, oli ühe kangelanna eelarve umbes 80 tuhat rubla, kuid siis vähendati seda 60-65 tuhandeni. Töötamine on raskem, sest hinnad kauplustes ei langenud, vaid kasvasid. Naistele, kelle suurus oli 52 või suurem, oli raske leida lahedaid asju mitte paagi hinnale, sellistel juhtudel püüdsime kasutada rätsepakkuja teenuseid.

Me olime kursis programmi tootmisajaga: tihti oli meil ainult üks päev kangelanna riietamiseks. Võiksime alustada varahommikul ja lõpetada kaubanduskeskuse sulgemisega. Sellised stilistidega ostud osutusid väsitavaks, nii et kangelased - keegi rohkem, mõned vähem - kaebasid väsimuse pärast. Varustuse valimise protsessis me ei arutanud nendega midagi: nende täielik usaldus on programmis osalemiseks hädavajalik tingimus. Paar korda mu mälestuses väljendasid kangelased rahulolematust, kuid sel juhul ütlesin, et ta lihtsalt ei mõista, mis kujundus oli mu peas, ei näinud kogu kujutist ja seetõttu ei saanud seda objektiivselt hinnata. Lisaks võiksime olla puhtalt loomingulised erimeelsused partneri või, näiteks, peamise stilistiga: tundus meile, et pilt oli edukas, ja ta võis teda „murda”. Me pidime selle uuesti tegema. „Moodsad laused” tegid koostööd erinevate ilusalastega: juuksurid ja meigikunstnikud tegid stilistide seatud ülesande.

Sellise programmi stilist on rohkem kui lihtsalt stilist, ta peab olema tõeline psühholoog. Mõned kangelased on muutustele avatud, teised ei ole väga palju - ja nagu ma usun, sõltus ümberkujundamise edu nende suhtumisest. Mäletan, et meil oli kangelanna, kelle juuksed lihtsalt tapeti odavate värvidega. Kui juuksurid ja ma püüdsin välja selgitada, mida nendega teha, jõudsime järeldusele, et kõige loogilisem oleks nende lõikamine ja värvimine ilusaks kastanivärviks. Meil on mingi Audrey Hepburn, see oli väga ilus. Aga kangelanna, kui ta oma peegeldust nägi, oli hirmunud. Riietus muidugi ei meeldinud. Püüdsin olla sellistes olukordades rahulik, kuid siiski ei olnud see väga meeldiv: te panite tööle ühe tükk oma hinge, kuid te ei saa seda hinnata. Aga kui ma mäletan tõesti kohutavat juhtumit: üks kangelanna (tänu Jumalale, mitte meie) tungis programmi redaktorisse kääridega käes, sest ta ei tahtnud oma juukseid lõigata. Muide, "stilistide magicruumis" puudusid peeglid, nii et mida stilistid kangelannadele tegid, leidsid nad ainult poodiumil.

Ma usun, et iga inimene, kes läheb varjatud programmi juurde, on hästi teadlik, et ta saab seal oodata. Programm ei ole esimene aasta ega isegi esimene kümnend - mõiste ja vorm on teada. Inimesed, kes nõustuvad laskmisega, peavad mõistma, et nad kindlasti ei pea oma pead hoolitsema ja et nad "murduvad". Juhtiv võib olla karm, kuid see on ainult televisiooni pilt ja näituse element. Programmi kangelased jäävad kas mängureeglite aktsepteerimiseks või üldse mitte osalemiseks. Mulle tundub, et tihti nad lähevad niivõrd tugeva "emotsionaalse löögi" poole: nad vajavad kedagi, kes hindaks nende väljanägemist küljest ja soovitaks, mis nendega on valesti. Mis puudutab küsimust: „kellele kangelased riietuvad, nende ümber või enda jaoks,” sõltub vastus alati konkreetsest kangelasest. Ma nägin mõnda, kes pärast tulistamist püüdsid tõepoolest enda jaoks väljapakutud pilti säilitada. Kuid seal oli vastupidine näide: paar kuud hiljem naasis kangelane samasse soengusse ja sama stiili, millest ta oli lahkunud.

Taaskäivitage

Lina Dembikova

stilist ja esineja

Meie programm eemaldatakse aastaaegade kaupa ja ühes shooting basseinis on meil kaheksa kangelanna. Igaühel neist on vaja kolme riietust ja lõplikku kleiti - see tähendab ainult 32 pilti, ja mul on ainult 10-15 päeva neid otsida. Igal tähemärgil on oma lugu, ja igaühe jaoks loome oma lahenduse, nii et liitmike ajal saan umbes 50 pilti. Loomulikult on võimatu seda kõike üksi üksi koguda. Nüüd töötab selles küsimuses kuus või kaheksa inimest.

Kõige ärritavam asi on tõesti jahedate piltide katkestamine. Mõnikord osutuvad nad väga moes, kuid kangelanna ei sobi ülesande ja lugu jaoks. Seetõttu erinevad meie arvamused projekti loomingulistest tootjatest sageli. Ma toetan kangekaelselt moe ja loovust ning nad väga õiglaselt "panevad mind maha." Programmi ei ole võimalik kõiki suundumusi võtta, meie ülesanne on kõigepealt näidata kasulikke ja kantavaid pilte. Paigaldusprotsessis on üks omadus: kangelanna on kogu selle aja vältel kinni keeratud, nii et ta ei näe valitud riideid. See on üsna keeruline ja aeglustab riiete vahetamist. Ära unusta, et meie programmis teevad peaaegu kõik tüdrukud plastilist kirurgiat ja sageli valitakse asjad pärast operatsioone - ja see on kahekordselt raske.

Mõnikord imetleme kogu meeskonda meie kangelanna julgusega, nende vastupidavusega. On tüdrukuid, kes on kõigile rõõmsad ja tänulikud. Nende juures töötamine on väga häiriv: see tundub alati olevat räpane trikk. Kuid juhtub, et algusest peale väljendavad nad oma rahulolematust: "sidemega on ebamugav", "ostetud väsinud", "kõik on vale ja kõik pole nii." Sageli ei meeldi neile ümberkujundamine, sest loobuda sellest, mida sa viimati N aastat kandis, ei ole nii lihtne. Kuid enamikul juhtudel, kui tüdrukud näevad midagi täiesti ebatavalist, siis nad kaovad kõigepealt, nad ei tea, mida öelda, nad ise ei mõista nende reaktsiooni. Nad vajavad aega, et end harjuda. Sageli ütlevad nad: „Mina ei ole üldse, ma pole kunagi nii olnud, ma ei tunne ennast ära.” Kuid me peame aitama neil kõigil uutel eluetappidel raskusi saada ja tihti kontrollivad tüdrukud meie meeskonda siiruse, vastupidavuse, kannatlikkuse eest.

Meie tootjad võtavad tihti programmi tüdrukutesse, kellel on ebatüüpiline kujutis, näitama oma näitel, et igaüks võib ilusalt riietuda, olenemata kõrgusest või numbrist. Näiteks hiljuti oli meil kangelanna, kelle kasv oli 191 cm ja suurus XL. Ta oli lihtsalt lühike ja väike. Ja enne seda oli kaks 154 sentimeetri kõrgust tüdrukut - siin pääsesime laste osakondade riideid kasutades. Kehalise positiivsuse põhimõtted näitavad, et tüdrukud võivad olla kaalu ja kõrguse poolest ilusad, kuid see ei tähenda, et nad ei peaks ise hoolitsema. Aitame kogu meeskonnal mõista, et nad on ilusad, kui nad õpivad end õigesti esitama. Mina isiklikult õpetan kangelasi moes ja ilusalt vaatama, hoolimata figuuri ja välimuse kehast ja omadustest. Meie programm paneb enesele armastuse. Ja kui tüdruk tahab selleks plastist teha, siis anname talle võimaluse. Kuid me ei sunni kedagi ja ei soovi teha kirurgilisi protseduure. Kõik sõltub arsti soovidest ja tunnistustest.

Ma ei usu "minu enda jaoks ilusa muutumise" ajaloosse, sest iga inimene on sotsiaalne olemus. On selge, et iga tüdruk jõuab meie projekti mitte ainult enda heaks. Tal on abikaasa, lapsed, sõbrad ja keegi peab oma mõtetes tulevikku valima. Nad kõik tahavad olla kiidetud, imetleda, armastatud, sest teiste inimeste soojusest saavad kõik õnnelikumad ja sõbralikud. Enamik tüdrukuid jõuab meile keeruliste lugudega ja me teeme oma parima, et neid hoolikalt ja soojalt ümbritseda. Kuid on ka neid, kes tulevad abi saamiseks ja me mõistame, et ta ei taha pingutada. See, kui me, juhid, saame olla karmid. Me ütleme avalikult, et meie programm on loodud neile, kes soovivad saada paremat elu, mitte ainult uut rindkere ja ilusaid juukseid. Mis puudutab kangelanna reaktsiooni meie vihjele, siis on kõik ka ettearvamatu. Mõnikord on tüdrukud iga sõnaga rahul ja neelavad iga kommentaari. Mõnikord seisavad nad positsioonis ja ei aktsepteeri uut. Selline eitamine tähendab tavaliselt kaitset, kuid meie ülesanne on tungida sellesse kaitsesse meie sooviga aidata.

Aitame neid tüdrukuid, kes tulevad siiras lugu. Siiski ei ole meie programm seotud ainult välise ümberkujundamisega, vaid ka sisemisega. Seetõttu ei näe me mitte niivõrd kangelanna välisandmeid, vaid ka nende sisemisi kogemusi. Ma ei usu, et uus kleit päästab perekonna konfliktidest või lahendaks üleöö muid probleeme. Kogu kuu jooksul aitame meeskonnal end uues elus asuda ja probleeme terviklikult lahendada. Ilus pilt on väga tähtis „kirsikook”, ilus algus uuele elule, kuid kõik algab soovist probleemi lahendada. Ausalt öeldes on mul mõne aja pärast raske leida mõned kõige silmapaistvamad ümberkujundused, sest me kõik osutame tõeliseks iluks. Kuid mälus on nende lood.

Eriti meeldejääv on tüdrukud, kes elasid mõeldamatutes julmustes: vägivald, tragöödiad ja kaotused. Nad tulevad nii haavatud, et meie programm neile on ainus võimalus alustada uut elu. Sellistel juhtudel mõistan selgelt meie programmi sotsiaalset tähtsust: me muudame tõesti tüdrukute elu ja mõnikord päästame terve perekonna. Meie kangelased kirjutavad meile sageli sõnumeid, jagavad oma edu, ütlevad meile, kuidas nad elavad, mis on muutunud. Ja mõnikord, kui ma tulen loengute ja meistriklassidega Venemaa erinevates linnades, tulevad nad minu juurde. See on väga tore. Ma näen nende muutusi ja ma saan aru, et kõik ei olnud asjata. Loomulikult on ka need, mis kaovad meie vaateväljast tulistamise järel, kuid püüame uskuda, et nad ei ole tagasi mineviku eluviisi ja mõtete juurde.

"Sarved. Studio 24"

Alexander Rogov

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Sageli juhtub, et nad tekitavad ühe probleemi ja filmimise ajal ilmub teine ​​- ja see, kes pidas ennast õigeks, osutub süüdi.

Programmis "Horns. Studio 24" ühendan ma mitu positsiooni: olen loominguline tootja, esineja ja stilist. Iga paar, keda me iga päev pildistame, ja üks filmimeeskond on üks kangelaste paar: me sõidame tavaliselt hommikul kell 7:30 ja lõpetame keskööl. Selleks ma pean ärkama hommikul kell 5:30 ja see ei ole lihtne. See näitus võib õpetada meie riiki suhtlema: ma usun, et võimetus rääkida on meie riigi peamine nuhtlus. Me õpime üksteist aktsepteerima. Me erineb standardse makeoveri näidetest, meil ei ole ülesandeks hinnata airtime. Samuti ei ole meie eesmärk muuta ümberkujundamise nimel radikaalset ümberkujundamist. Meil on iga kangelase jaoks individuaalne lähenemine. Selle programmi eemaldamisel mõistame, et kogu pere näeb meid, nii et ei tohiks olla tilli, "marginaalsust" ja aluspesu kaevamist.

Peamine küsimus, mida me sotsiaalsetes võrgustikes küsitakse: "Mis juhtub homme kangelastega? Nad ärkavad, pesta ja muutuvad samaks." Ma ei usu seda, sest võimalus veeta üks päev oma äritegevuses kirglike inimeste ettevõttes on juba mõnes mõttes muutuv elu. Sageli tõstavad meie kangelased selliseid küsimusi, mida nad ei olnud varem mõelnud, kuid stuudios tekivad mõned vanad solvangud, hirmud ja kogemused. Jälgime paljusid meie projekti läbinud paare - ja paljud neist on muutnud suhteid. Kui tavaline paar tuli meile: tsiviil- abikaasa ja abikaasa. Loomulikult tahtis ta oma naise seksuaalselt riietuda - ja pärast seda, kui ta juba muutis, sai ta aru, et ta lihtsalt ei armasta teda ja otsustas temaga osa võtta. Teine heroiin, kes töötas kõnepressina, andis loosungile libisemise, et ta sooviks muuta elukutset ja saada meigikunstnikuks. Ma palusin Lena Kryginalt teha oma make-up ja kangelanna oli üllatusega väga rahul. Niisiis, pärast tulistamist sai ta oma stuudios tööd. Kolmas kangelanna tahtis avada oma trikotaažitootmise - ja nüüd on mu riietusmärgi Alexandr Rogovi asjad temast õmmeldud, ta on saanud meie meeskonna osaks. Meil oli ka puuetega laste emad ja ma kui inimene, kelle perekonnal on ka erivajadustega laps, mõistavad, kui tähtis on nende jaoks moes värisemine.

Meil on kangelaste rõivaste jaoks spetsiaalne eelarve - 800 tuhat rubla, mis eraldatakse kohe tulistamisbasseinile - need on tavaliselt viis töövahet pausi päevas. Selle aja jooksul valmistame ette 30 pilti - kolm iga tähemärgi kohta. Igale neist antakse ükshaaval. Kangelased otsivad valamisosakonda, mis töötab minu otsa. Otsi erinevates kohtades - näiteks sotsiaalsetes võrgustikes. Lisaks on JTSi veebisaidil olemas spetsiaalne küsimustik ning kõiki taotlusi tuleb kindlasti arvesse võtta. Kõige huvitavam töö. Me hindame sümbolite "keemia", olenemata sellest, kas nad saavad omavahel suhelda kaamera ees, teha kaebuse. Ja muidugi, ma peame stilistina hindama tähemärkide „teisendatavust”. Kui paaril on lahe lugu, kuid üldiselt on nad ilusad ja näevad head välja, siis ei ole publik tõenäoliselt programmi lõpuni vaatamas. Me ei “neid kunagi” oma otstarbel “varjata” ja kangelased tulevad tulistamiseni sama asjaga, mis oli valatud. See on nende otsus, kuidas nad meile vaatavad. Me ei taha oma kangelasi teatud standarditud versioonile juhtida - alustame oma isikuandmetest, oma vajadustest.

Loomulikult on mul assistent, kuid mina ostan ja kogun kõik riided. Kõik, mida ma teen, ei juhtu mitte ainult keskmise publikuga - ma saan aru, et mu näitust näeb näiteks moeajakirja toimetaja või keegi teistest stilistidest. Ja ma ei taha vähemalt midagi häbeneda. Selline töökorraldus on minu peamine positsioon, sest ma töötan raamiga kangelastega ja mitte ainult kommenteerin kellegi valikut. Niipea, kui ma muutun rääkivaks peaks, lahkun ma.

Ma pean tundma kangelasi, pean mõistma, mis on nende jaoks õige, mis aitab mul neid visuaalselt muuta, et nad sisemiselt muutuksid ja mõistaksid, mida nad võivad olla. Ma ei taha publikut petta, sest nad tunnevad alati valet.

FOTOD:Channel One, STS, TNT