Kontseptsioonipoodid, paleed ja Hruštšov: Kuidas Fashion suhtleb arhitektuuriga
Unikaalse moodsa toote loomiseks Disainerid pöörduvad suure hulga viidete juurde: antiikskulptuur, Zaha Hadesi või Peter Zumthori teosed, Timur Novikovi või Yves Kleini maalid, Ai Weiwei või Lee Cheni monoliitide keerulised kujundused, Memphise rühma tööstusdisainilahendused - nimekiri on lõputu. Kontseptuaalsed asjad ja nende edendamine nõuavad aga asjakohast konteksti: publiku ja klientide täielikuks kastmiseks kogumise atmosfääri, otsivad või ehitavad disainerid spetsiaalselt muljetavaldavaid saite. Me räägime, kuidas arhitektuur sel aastal on asendanud moeloojate kirg kaasaegse kunsti vastu ja miks disainerid võtavad hämmastavate hoonete juhiste rolli.
Skulptuur, tööstusdisain, arhitektuur, mood - kõik need on külgnevad territooriumid, mille ristisuunas töötasid 20. sajandil religioossed juhid: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Nagu arhitektid, arendavad riietusdisainerid isikule koorikut, kuid erinevalt endisest loovad objekti, mis on loodud liikumiseks. Elav näide väga vastuolulisest moest, mis oli lüüa, on lugu Ameerika couturierist Charles Jamesist, kelle moemaja suleti 1958. aastal. Selle perfektsionisti asjad, kuigi suurepäraselt ehitatud, olid pigem kunsti objektid kui riided, purustades inimest ise: isegi ajastandardite järgi oli nende kandmine nagu kogu maja enda külge tõmbamine. Kuid moekolledžite kaasaegsed üliõpilased on liiga fantaasia kujunduse vastu, unustades nende eelkäijate kasulikkuse ja kurbuse. See on ilmne Londoni moekolledži keskse Saint Martini lõputöödes, Royal Art of Art'is.
Christian Dior, hoolimata tema asjade kujundite raskusest ja ebamugavusest, suutis 1950. aastatel siiski revolutsiooni teha. Ta kiitis heaks uue vormi ja naissoost silueti ning tegi Diori ka väga populaarseks. "Tahtsin olla arhitekt, nii nagu disainer, järgin arhitektuuri põhimõtteid. Kleidi kujundamisel arvestate arhitektuuri ja gravitatsiooni seadustega," ütles Dior. Tänapäeval peegeldab moemaja asutaja lähenemine kõike alates brändipoodidest kuni kohtadeni, kus näidatakse uusi Christian Diori kollektsioone. Sügisel couture kollektsiooni näitamiseks on spetsiaalselt loodud ruum, mis koosneb abstraktsetest geomeetrilistest vitraažiaknadest. Kruiisikogu näitus toimus Côte d'Azuris „Mullide palees”, mis on arhitekt Antti Lovagi 1989. aasta sürrealistlik ja futuristlik meistriteos. Kõik, et rõhutada kogumise vaimu ja DNA kaubamärki. Muide, sfääriliste vööri akendega villa uhke kujutlusvõime kuulub täna 92-aastasele Pierre Cardinile, mis on moe abstraktse disaini ja geomeetria austaja.
Täna ei saa show enam näidata. Tänu Chaneli näituse muljetavaldavatele maastiku- ja meelelahutusstsenaariumidele on Karl Lagerfeld tuntud ka neile, kes pole kaugeltki moest. Lagerfeld igal aastal linna Grand Palais brasserie, supermarket. Arhitektidest (ja mitte ainult) on Karl kõige rohkem huvitatud superstaaridest: pole üllatav, et Chanel teeb koostööd maailma arhitektuuri peamise naisega Zaha Hadid. 2008. aastal kujundas Zach Chaneli mobiilse paviljoni, mis sõitis maailmas üle Tokyo New Yorki. 2012. aastal ehitas ta Chaneli kevad-suvi kollektsiooni näitamiseks üles Grand Palais'e muljetavaldavad lumivalge dekoratsioonid.
Sel aastal kolis Lagerfeld 2016. aasta kruiisikogumissoovi Soulisse, autoriõiguse - Dongdaemun Design Plaza - mahuka hoone juurde. Jääb ootama ühist koostööd. Siiski on Zach tuntud mitte ainult arhitektuuris monumentaalsete köidetega töötamiseks, vaid ka koostööks moemärkidega. Zaha tegeleb disaini kandvaid vidinaid, ehteid ja eriti kingi. Mõtle oma metallist pahkluu saapad United Nude'le või tossudele Lacoste jaoks. Arhitekt on nüüd kaasatud koostöös adidas Originals ja Farrell Williamsiga.
Maailma moe teine samm, Louis Vuitton, teeb koostööd arhitekt Frank Gehryga, kes on Bilbaos Guggenheimi muuseumi ehitanud, seades 1990ndatel aastatel ehitiste juurde moe. Eelmisel aastal ehitas Gehry Louis Vuittoni vundamendile suurejoonelise klaasihoone ning kujundas ka Louis Vuittoni butiikide vitriine Nicolas Ghesquière'i debüütide kogumiku esitlemiseks ning loonud isegi kotti osana Icon ja The Iconoclasts projektist. Bränd jätkab Hesquiera arhitektuurilise lähenemise toetamist asjade kujundamisele. 2016. aasta Chicken Collection'ile valiti Louis Vuitton 1950ndate juugendstiilis mõisana, mille omanikuks oli ameerika koomik Bob Hope ja mis asub Palm Springsi kõrbes Kalifornias.
Arhitektuur ja mood, mis on rohkem kui teised kunsti vormid, on seotud inimese, avalike ruumide kujundamise ja küllastamisega.
Arhitektuur ja mood, mis on rohkem kui teised kunsti vormid, on seotud inimese, avalike ruumide kujundamise ja küllastamisega. On loogiline, et need kaks valdkonda täiendavad üksteist harmooniliselt. Kuid tänapäeval on avangardi arhitektuur halvem kui praktilisem - täpselt samamoodi asendab avangardi riided ja kingad lihtsaid, taskukohaseid ja funktsionaalseid riideid, mis vastavad enam meie meeleheitlikule elule ja majandusele. Pärast 2008. aasta kriisi tellivad tähe arhitektid järjest enam mini-meistriteoseid - butiike, kus ruumi ja sisekujunduse korraldamine peab samaaegselt näitama DNA kaubamärke ja edendama müüki. Sama Zaha Hadid ehitab Neil Barretti boutique Tokyos, Norman Foster - Joseph kauplus Londonis, Roksanda Ilincic tellib Londoni lipulaeva minimalistliku David Adjaye, Skolkovo School of Managementi projekti autor. Christian Diori Souli boutique on kujundanud prantsuse postmodernistlik arhitekt Christian de Portzampark, kellele anti prestiižne Pritzker-auhind. Hoone näeb välja nagu Christian Diori kleidid.
"Esimene kate, mis on inimkehale kõige lähemal, on riietus. Teine on interjöör. Kolmas on hoone, mis moodustab linna, kus inimene elab. Nii et mood ja arhitektuur teevad sama asja - nad loovad inimesele keskkonda, kus Kujundaja jaoks on plaan inimkeha, selle proportsioonid, ta nagu arhitekt, ilmub uue ümbrikuga, uue visuaalse esteetikaga, lisaks võib riietus, nagu arhitektuur, mõjutada inimese psühholoogilist seisundit. ilmastikutingimustest kuni Grupi “SPBCH” laulus “, kui paned kapuutsile ja see muutub lihtsamaks”, osaleb Moskva kaubamärgi Gaito asutaja Galya Chepkina.
Teine tähelepanuväärne näide moe ja arhitektuuri vahelise suhtlemise kohta on Prada kümneaastane koostöö OMA arhitektuuribüroo asutaja Rem Koolhaasega, kes kavandas Garaaži uue hoone. Kolahas vastutab peaaegu iga Prada näituse eest, nii meessoost kui naissoost, samuti Miu Miu. Näituse jaoks ehitab arhitekti tühjad paviljonid, muutes need 1990. aastate vaimus ööklubiks, seejärel "ideaalseks majaks" või basseiniks. Kolkhas ja Prada teevad suuremaid projekte. 2009. aastal ehitas OMA Soulis Prada jaoks muljetavaldava traadita poodi ja lõpetas hiljuti Milaanos Prada sihtasutuse kunstikeskuse. Kolkhas büroo on muutnud vana destilleerija uue kunstikeskuse, mis ühendab vanu ja uut. Prada sihtasutuse kunstikeskus on näide sellest, kuidas kaasaegne arhitektuur on kulgenud kursis demokratiseerimise ja detsentraliseerimise, läbimõeldud ja tagasihoidlike hoonete ning maa ja juba olemasolevate hoonete austamise suunas.
Tänapäeval on moemajade jaoks loogiline arenguetapp keskkonnakaitse, mood on allianss linnastumise, arvutimudeli loomisega. Linnapiirkondade ja hoonete arendamiseks võetakse aktiivselt templeid. 2016. aastal valis Gucci 2016. aasta kruiisikollektsiooni esitluseks peaaegu 20. sajandi kõige sümpaatilisema linnamaastiku - New Yorgi arhitektuuri, juhtivate mudelite 10. ja 11. teele. Seega näitas Gucci, kui julge stiil Alessandro Michele otsib meie aja kõige dünaamilisemate linnade tänavaid. Loomulikult ei ole mõte „moe tänavatelt ja tänavale naasmiseks” uus. Piisab, kui meenutada 80-ndate aastate grupi "Buffalo" tänavaesitlusi, Chloe Sevigny Soho tänavatel 90-ndate keskpaigas X-Girl'i näitusel ja Marc Jacobsi näitustel. Kuid isegi tänapäeval tahab näha riideid tavalistel tänavatel, mitte kontseptuaalselt keerutatud klaasi ja betooni taustal.
Firenze näitus Pitti Uomo korraldajad leidsid ideaalse võimaluse suhelda arhitektuuriga. Ja me räägime kogu linnast. Margid hallivad iidseid Itaalia sisehoone, lopsakaid aedu, barokkpalazzo. Niisiis esitasid Ports 1961 sel aastal uue meeste kollektsiooni otse Firenze tänavatel Onisanti väljakul. Moschino ronis vana 17. sajandi Palazzo Corsini barokkruumidesse. Kilgour näitas asju Fireni kesklinna Medici perekonna palees. „Kanga abil töötan kehaarhitektuuriga. Kuju, funktsionaalsus ja õige geomeetria on rõivaste loomise võti,” ütleb skulptorina alustanud Kilgouri loominguline juht Carlo Brandelli. “Arhitektuur loob keskkonna, kus sa pead elama. . Sellest tulenevalt paigutati esitusviisi minimalistlik vorm: läbipaistev klaas labürindi asetati Medici palee barokkkaunistusse, kus mees seisis täiesti sobiva Kilgouri kostüümiga.
Teine näide on Kanada prodžisti esitlus, disainer Thomas Tate Pitti Uomol, kes sai aasta tagasi stipendiumilt suurimast moefirmast LVMH. Thomas, kes on asjade arhitektuurse disaini lähedal, tegi koostööd arhitekt Mehrnush Hadwiga. Koos ehitasid nad Boboli aedades peegli koridori, kus LED kõrvarõngad, sürrealistlikud saapad, õhemad topid ja jämedad joped lendasid sõna otseses mõttes õhku. Hadwi taga - töö New Yorgi boutique Nicholas Kirkwood. Tate'i esitluse koht meenutas osaliselt butiigi minimalistlikku ruumi ja samal ajal näitust, kus tähelepanu keskendus raskete rätsepatöödega. Tegelikult osutus see noore brändi ideaalseks vormiks, mis näitab asjade hämmastavat kvaliteeti. Tate tahtis, et inimesed vaataksid iga asja hoolikalt ja puudutaksid seda.
Muljetavaldavad näituseplatsid täiendavad üksikasjalikult esitatud ja näidatud asjade mütoloogiat.
Muljetavaldavad kohad näitavad asjade mütoloogiat, mida on üksikasjalikult kirjeldatud ja näidatud. Seda mõistavad ka progressiivsete vene kaubamärkide loojad: kõigepealt meenub Rubchinsky näitus Sokolniki staadionil ja Baumanskaja kirikus, samuti ka häbiala näitustel krahv Orlovi suvemaja Neskuchny aias ja kunstnike keskmaja konstruktivistlikus hoones. Samal ajal ei taha meeles pidada, et Venemaa moenädal Manezhil või Gostiny Dvoril on näo pikk poodium koos erinevate kaubamärkide paraadiga: on ilmselge, et korraldajad mõtlesid interaktsioonile ajaloolise ruumi kui viimase asjaga, tajudes seda vaid ruutmeetritena.
"Arhitektuur ja mood kogu aeg suhtlevad kehaga. Mood on otseses kontaktis, arhitektuur neelab inimese oma ruumidesse. Mõlemal juhul määravad nad inimese enesetunde, meeleolu, vabanemise või allasurumise. Need on tegelikult lahutamatud mõisted. Teil on vaja kiiresti ruumi, lõpetas renoveerimise - värskendas garderoob, "ütleb noor vene disainer Alisa Kuzembaeva. Aliceel on arhitektidiplom." Iga päev teeme seda, mida me võrdleme Puhanguti ja meie garderoob minnes majast. " Tõepoolest, riideid ei saa tajuda söötmest, milles see on kulunud.
Bauhaus Schoolis arvati, et ebatavalised ruumid muudavad inimeste vahelist suhtlust ja et tänu nendele hoonetele muutub ühiskond tulevikus progressiivsemaks ja inimlikumaks. Osaliselt võib moele anda ka selline missioon. Püüdleme instinktiivselt harmoonia poole, olenemata sellest, kuidas selle aja jooksul muutuvad ideed muutuvad - nii hooned kui ka riided, mida nende elanikud kannavad, loovad meie ümber nähtava, kuid mitte alati teadliku kookon. Selle tulemusena saavad mõlemad muuta linnakeskkonna paremaks ja muuta see agressiivseks ja ebasõbralikumaks. Seepärast peaksid disainerid, kes on kohati liiga innukad globaliseerumise või universaalsuse saavutamiseks, alati meeles pidama keskkonda, kus nende riided elavad ja kannavad. Sellepärast on tänava Itaalia mood alati erinev vene ja vene keelest - Ameerika või Jaapani. Lõppude lõpuks, mis tahes öelda, oleks barokk kuld kõige parem vaadata "lokkis" palazzo, samas kui Moskva konstruktivism ja Hruštšov nii ilusad ilusad tossud, mugavad treeningud ja jäikade vormide kleidid on täiuslikud.
Fotod: Shutterstock, (Pierre Cardini nõusolekul), (Diori abikaasa), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kollektiiv / Pitti Uomo