Aasta parim: Oleg Sobolev soovitab klassikalise muusika albumit
2015. aasta lõpeb. Ei oleks liialdus öelda, et aasta osutus küllastunud, sealhulgas kultuuriliselt. „Ja” ja selle taga hoidmiseks palusime erinevate valdkondade asjatundjatel rääkida kõige heledamatest raamatutest, filmidest, albumitest ja muudest kultuuriüritustest. Teises väljaandes selgitab klassikalise muusika muusikakriitik, Oleg Sobolev, miks ei ole võimalik jätta Jan Sibeliuse karpide komplekti, mida saab sõpradele esitada, kuid see on parem seda säilitada.
Oleg Sobolev
Muusikakriitik
Sel aastal toimus palju uusi muusikat, Oli palju häid salvestusi vanast ja märkamatust muusikast, kuid ma ei tunne neid isiklikult rääkida. Minu jaoks oli 2015. aasta peamiselt aasta, mil tähistati Dane Carl Nielseni ja soome Jan Sibeliuse 150. sünniaastapäeva - ja kahe kõige skandinaavia muusikaga tegelesin kõige sagedamini. Oktoobris avaldas Warner Classics 7-kettise kasti, mis koosnes haruldasest Sibeliuse muusika arhiivimaterjalist perioodil 1928 kuni 40ndateni.
Karpi komplekti kaasas olev kiilas härrasmees kirjutas tegelikult palju muusikat, kuid väljaande koostajad piirdusid tavapärase miinimumiga, mis on piisav tavalisele inimesele silmadele: kõik seitse Sibeliuse sümfooniat, viiulikontsert, tosin sümfooniline luuletused, eraldi muusika teatrietendustele ja mõned kambrite asjad. See ei pruugi olla Sibeliuse pärandi parim tõlgendus (kuigi seitsmes sümfoonia on parem kui bostoni sümfoonia versioon Sergei Kusevitsky all, mis on kasti komplektis, ma ei tea), kuid nad on täiesti taastatud ja hämmastavalt hästi kuulatud nii kaua salvestatud muusika jaoks. Ja mis kõige tähtsam - see on hea põhjus Sibeliuse harjutamiseks või isegi tema muusikaga tutvumiseks esimest korda.
Sibelius, et öelda, on üldiselt aktsepteeritud pigem kritiseerida kui kiitust. Tema eluajal peeti teda Beethoveni ajal peaaegu universaalseks parimateks sümfoonikuteks - pärast Teist maailmasõda süüdistasid nad mõlemat, et nad olid tagasipöörduvad ja liigsed sentimentaalsused, ning süüdistatakse endiselt siiani. Isegi tema seitsme sümfoonia pealiskaudne kuulamine ütleks aga vastupidist. Sibeliuse sümfooniline muusika kasvab loomulikult saksa (Bruckner) ja vene (Tšaikovski) romantikast, kuid samal ajal läks ta oma allikatest edasi valgusaastateks ja samal ajal ei suutnud kohaneda modernismi tegelikkusega - seepärast kõlab see täiesti ajatu. Veelgi enam, selles pole midagi sentimentaalset.
Otsustades oma elulooliste märkuste ja väljavõtete põhjal oma päevikust, Sibelius oma parimatel komponeerimisaastatel manööverdasid sügava alkohoolse depressiooni ja seletamatu entusiastliku deliiriumi vahel, et reisida läbi Soome looduse - näiteks on see lugu tuntud tema viienda sümfoonia lõpus, mis on inspireeritud lendavast kiilust kraanad. Aga parem kui ükskõik milline päevik selle kohta annab teada oma muusikast. Tema viies, kuues ja seitsmes sümfoonia - tema parimad asjad kõigis aspektides - on sügavalt introspektiivsed ja ei vaata üldse välist maailma. Neile järgneb kohe sügav traagiline kurbus ja sama sügav lootus parimatele - vaata näiteks viienda sümfoonia finaali, kuuenda või kogu seitsmenda sümfoonia esimest osa. Kui 2015. aasta pidi hindama, siis minu jaoks oli see veel üks raske kestvate katastroofide ja tragöödiate aasta - ja Sibeliuse muusika selles kontekstis tuletab meile väga meelde, et te ei tohiks meeleheidet. Dawn tuleb igal õhtul, kevadel tuleb iga talv, kraanad lendavad lõunasse, kuid nad kindlasti tagasi tulevad.
Foto: Oleg Sobolevi arhiiv