Kitsuné moe-, glitch- ja sky ferreira

Prantsuse-jaapani muusikamärgis ja Kitsuné rõivamärk asutas 2002. aastal Gildas Loaeki ja Masaya Kuroki. Ильildas tegeles algselt muusika ja Masajaga - disaini, moe ja arhitektuuriga. Kitsuné etikett vabastab selliseid kunstnikke nagu kodanikud!, Kahe ukse kino klubi, Is Tropical, Delphic ja rõivamärgise all Pariisi juhuslik: t-särgid, millel on trükised, pommitajad, lihtsad mantlid, särgid, kampsunid, püksid. Marche on juba 12 aastat vana ja nüüd, kui väiksed kaubamärgid on lähedal, laieneb ja areneb Kitsuné oma tempos. Näiteks avasid nad hiljuti kolmanda kontori New Yorgis, tegid koostööd Sky Ferreiraga ja eriti Moskvaga (ilmselt uurib bränd uue turu võimalusi). Kitsuné avaldas analoogia põhjal ka Tsvetnoy'ga, st. Pariisi populaarsete T-särkidega. Me rääkisime endise Daft Punki kunstijuhi, DJ-ga märgistuses Jerry Bouthier ja Kitsuné kaasasutaja Gildas Loaekist muusika ja moe, USA mõju ja noorte vaheliste suhete kohta.

MUUSIKA MÄRGIS JA MARK KITSUNÉ CLOTHE KASUTATUD TEIE PARTNEREGA Masaya KUROKI. Miks nad tulid ainult Venemaale, KUS Masaya Nüüd?

Ta on Jaapanis, ta on jaapani keel. Kus ta on veel? Lihtsalt nalja Ta kolis sealt Pariisis kuu aega tagasi. Meie jaoks on Jaapani turg alati olnud ja on kõige olulisem, rahvaarvuga - see on 37 miljonit inimest - ja vastuvõtlik. Kolm aastat tagasi koondati 80% meie äritegevusest Jaapanisse, nüüd 60%: meil on kolm kauplust Tokyos ja Osaka, meie esemed on laialdaselt esindatud Jaapani mitme kaubamärgiga, meie tehased ja kontor asuvad seal ning sealt on mugav koos Koreaga ja Hongkong. Siin on tugev ostukultuur ja jaapanlased armastavad kõike prantsuse keelt - nad on Pariisis hullumeelsed. Lisaks ilmus meie kaubamärk 2000-ndate aastate alguse Tokyo kontseptsioonipoodide inspiratsiooni all. Pariisis pole midagi sellist juhtunud, 1997. aastal avas Colette.

90ndate lõpus oli mul Pariisis väike vinüülpood. Ta oli vastupidi skate kauplusele, kus Masaya sageli külastas (ta töötas arhitektina). Me olime ühest parteist ja kuidagi hakkasime suhtlema. Masaya tuli Tokyost, kus me tegime Daft Punkile filmi "Interstella 5555" ja kutsusime meiega juhendajana Masaya ja saime sõpradeks. Tokyos olime hämmingus asjade ja kaupluste hulgast. Kitsuné idee sündis seal. Me mõtlesime nime ja logo peale ning valisime jaapani kastanelli, mida Jaapani keeles nimetatakse kitsuneks. Krokodill oli juba hõivatud teise prantsuse firmaga - Lacoste! Me alustasime kõike koos, ei olnud kedagi, vaid meid. Nüüd on meie firma üle 70 inimese, kellel on kontorid Pariisis, Tokios (suurim) ja New Yorgis.

See on umbes DAFT PUNK on võimalik üksikasjalikumalt?Kuidas sa nad ettevõttesse said?Ma sündisin Bretagne'is ja kolisin 20-aastasena Pariisisse, avasin vinüülkaupluse ja õppisin, kuidas oma äri varakult ehitada. Õnneks sattusin firma Daft Punkiga ja töötasin nendega 15 aastat, mille jooksul ma õppisin kõike muusikaäri kohta. Alustasin oma assistendiga, tegin kõik nende eest: tassi kohvilt kuni remikside ja klambrite valmistamiseni. Meid oli viis ja me tegime selle väikese meeskonnaga Daft Punki. Me sõitsime lõputult üle maailma! See oli suurepärane aeg! Me tantsime Cassiuse all, uus rave oli alles kujunemas ja kõik olid seljas happelisi särgid. Me vaatasime vaatajaskonnale alati sügavale: mida nad pidasid parteidel, pakkusid neid, kuid läksid läbi nende maitse.

Me kõik sõitsime samas paadis - ühe põlvkonna sarnase maitsega.

Mood kogeb nüüd sügavat kriisi ja tundub, et liit popkultuuriga, eriti muusikaga, on saanud tööstuse viimaseks lootuseks. M.I.A. teeb koostööd Versus Versace'iga, Kanye Westiga, Farrell Williams'iga ja Rita Ora'ga - koos adidasega, Major Lazeriga - koos Levi'sega. Sa olid üks esimesi, kes ühendasid muusikat ja moodi. Kuidas see mõte sulle tuli? Kuidas mood ja muusika näevad välja nagu praegu?

Me otsustasime mängida muusika ja moe seost algusest peale. Mood on muusikast keerulisem, kuid muusika levib ja jõuab publikuni kiiremini - ühe sekundi jooksul. See oli publiku kätte saamine lihtne: ta vaatas televiisorit, kuulas raadiot, luges teatud ajakirju, reklaam oli ennustatav. Ja nüüd, kus on noor publik? Kõikjal. Kus on muusikat. Tänapäeval on palju edukaid näiteid moesidemärkidest, näiteks KTZ Londonist - neil on ka muusika kõrval. See tundub lahe, aga ma ei ole kindel, et KTZ on kahe aasta jooksul populaarne - nad on praegu ülevoolulised, kuid liiga spetsiifilised. See toimib ainult siin ja praegu, aga võib-olla ma eksin.

teie publik on pidevalt uuenev põlvkond igavesti noor. Kas te töötate noori teadlikult? sest on tunne, etÄRGE KUNAGI KASVATUD ARVUTAMISEKS KASVATUD SUHTED JA NENDE SUUREMAINED SEOTUD NENDEGA. Kas see on nüüd muutunud?

Aeglaselt mõistsime, et me peame tööstusse sisse ehitama. Positsioonid, mida me teeme, ei ole piisav, peate olema seestpoolt kaasatud. Moetööstus on hiiglaslik koloss. Me oleme noored, õpime ikka veel. Muusika, mida me vabastame, on suunatud 15–25-aastastele noortele. Kuid riided katavad juba laiemat publikut - 20 kuni 40 aastat. Sel juhul on kõik noored. Kes kannab Louis Vuittoni? Plahvatused jaguaridel? Ma ei tea kedagi, kes kannab. Ka nad püüavad ilmuda noorematena, muutes kunstnikke. Sama Edie Sliman (Saint Laurent'i loominguline juht. - Comm. Ed.) Teeb suurepärase kivi ja rulli! Keegi ei taha vaadata ja riietuda nagu 50-aastased.

Euroopa suurim massiturg H & M teeb esimest korda koostööd Ameerika disainer Alexander Wangiga. TEIE LAST KOLLEKTSIOON ON AMERIKAS. STYLE.COM KIRJUTATUD TEADE KOHTA, KES TE OLUDE SUUREM NÄIDIS GLOBALISEERIMISEKS FASHIONIS. MIKS?

Kuna massikultuuri ja maitseid kujundavad ikka veel Ameerika: filmid, internet (YouTube, Facebook) - nn pehme jõud. Milline oleks isegi YouTube'i kultuur ilma YouTube'i ja Facebookita? Lisaks kasvas minu põlvkond 70-ndate aastate Ameerika filmidel: preppy, ülikooli šikk - seda kõike saab jälgida Kitsuné stiilis. Wes Anderson ja tema vanamoodne stiil on mu lemmik. Hiljuti avasime New Yorgis poodi ja kontori ning nüüd oleme teinud Sky Ferreiraga kogumiku. Ma olen Ferreirat viimase kuue aasta jooksul tundnud, oleme lähedased sõbrad, me kohtusime enne, kui ta laulis, siis aitasin teda, nüüd on ta meiega. Tüdrukud armastavad teda. See on kõik turundus, sa mõistad! Huvitav on see, et maailmas ei tea me midagi Jaapani turust, mis on nüüd meie prioriteet. Me ei tea Jaapani meediast, noortest brändidest, kuidas ja mida nad praegu elavad, aga kõik muutub nendega kiiresti. See salapärane Jaapani isoleerimine ja samal ajal mõju on müstika minu jaoks. Seega, kui nad kirjutavad meile Jaapanist (ja nad kirjutavad meile seal palju), ei tea keegi sellest. Teine asi on Ameerika. Üks märkus New York Timesis - ja sa oled täht. Aga meile meeldib nii London kui Moskva. Tsvetnoy kaubamaja meeskonnaga oleme juba teinud rohkem kui ühe ürituse, novembris ja aprillis olid parteid, ja me teeme uuesti koostööd. Kas teil on siin andekaid kunstnikke?

Leiad. Heitke pilk Powerhouse'ile: poisid on keskendunud vene andekate muusikute vabastamisele. Muide, sa oled alati olnud õnnelik teie loodud kunstnikega. Kahe ukse kino klubi ja kodanikud!Nüüd kogu maailm tantsib avalikustamise all - kõik on nii vokaalne, pulseeriv, bass, hüpnootiline. Ma olin teie juures kõndides kuulanud noore briti neosouli kunstniku Ben Khan vabastamist. Kas sa tunned teda?Kes sa nüüd NOW vabastad?

Jah, avalikustamise mõju on märgatav. Me vabastame kõik sama elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Aastad ja aastad, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan ei kuulnud, oh! Väga lahe, ma kirjutan talle kindlasti. Ja kuulate meie viimast kompileerimist "Kitsuné New Faces".

Muidugi!

Fotod: Kitsuné