Mooduse tulevik: mida moekoolides õpetatakse

Kui arvate, et moekunstnik on kõikvõimalik inimene nagu Vjatšeslav Zaitsev või Valentin Yudashkin, kes istub tühjas kontoris ja tõmbab välja pliiatsiga elegantsed visandid, peab ta olema pettunud - disaineri töö on palju keerulisem. Kindlasti ei ole sellest siiski kerge teada: kahjuks ei ole nii palju kohti, kus te saaksite hea erihariduse. Mida ülikoolid tõesti valmistavad tulevaste moeloojate jaoks? Küsisime kohalike haridusasutuste hiljutiste lõpetajate moe kohta.

Mulle tundub, et mood edeneb. Kui alles hiljuti oli see suunatud enesehävitusele, väärtuste keelamisele, siis näeme nüüd podiumide, öko-rõivaste ja ohustatud liikide säästmise kasuks tehtavaid positiivseid positiivseid tegureid - seda lihtsalt öeldes parandame järk-järgult seda, mida oleme hiljuti hävitanud. Nüüd on mul väga loovust, heledust, julgust ja lõputuid moe võimalusi. Inimesed ei karda enam silma paista, sest ühiskond on muutumatult muutunud.

Mina isiklikult soovisin alati olla disainer või kunstnik. Ma sisenin disainikeskkonda, kuid prioriteet oli kostüüm. Mitte öelda, et olin disaineriks saamise pärast eriti põnevil, vaid minu jaoks oli see viis ise leida. Nüüd tahaksin ma minna välismaale. Mul on selline vanus, kui ma tahan üha enam maailma avada.

Praegu on hariduse kvaliteet kurb: paljud distsipliinid on lihtsalt eemaldatud, head õpetajad on jäänud. Lisaks ei mõista ma, miks me veetsime poole kehalise kasvatuse, elu toetamise, Venemaa ajaloo ja vene keele koolituse ajast. Nüüd kahetsen, et nende objektide asemel ei antud meile näiteks plastist anatoomia või pilte. Õnneks anti meile sellest hoolimata väärtuslikke teadmisi, õpetati mitte karta midagi uut otsida. Minu 14. aastavoog ei teinud seda suuresti - võib-olla ainult paar tüdrukut lendas välismaale praktiseerima. Kuid paljud meie Omski ülikooli vanad õpilased said kuulsaks - kuid nad ja nende õpetajad olid erinevad.

Venemaa moetööstus on nüüd avatud väli. Ma hindan igasuguse valdkonna olukorda uuenduslikku lähenemist liikuvate inimeste ja värskete vaadete alusel ning meil on vähe selliseid spetsialiste. Aga jää on juba katki - ma ei kahtle, et Venemaa renessanss varsti puhkeb.

Mood on uudishimulik näitaja ühiskonna kui terviku seisundist. Varem oli välimuses võimalik rääkida elukutse, rikkuse, perekonnaseisu, huvide kohta - nüüd on piirid hägused. Näiteks, kui inimene on riietatud pidžaama, ei tähenda see, et ta valmistub voodisse, ja kui riietuses on tööriiete detaile, ei tähenda see, et ta kavatseb asfaldi panna. Kaasaegne moe keel on väga vaba ja huvitav ning ma omakorda soovin talle uue murde leiutada. Olen sageli visatud ühest äärmusest teise: tundest, et ma olen kasutu mõttetu ja mõttes, et selle töö abil saan muuta inimeste mõtlemise viisi. Minu jaoks ei ole oluline proovida avalikkuse maitsele meeldida ja jääda asjakohaseks tänapäeva vaimule.

Koolitussüsteem meie instituudis tervikuna on ehitatud tõhusalt. Tõsi, on mõned nüansid: näiteks esimesel aastal annavad nad tohutu hulga distsipliine - nagu mulle, enamikule lastele talumatu. Nii teoreetilised kui ka praktilised teemad, mida mõnikord on raske õppida, olenemata sellest, kui huvitavad nad on. Aga mul on väga hea meel, et jõudsin HSE disainikooli ja praegu. Vene hariduse peamised probleemid on tavaliselt seotud konkurentsi puudumisega, süsteemi stagnatsiooniga ja teoreetiliste õpetajate praktilise kogemuse puudumisega, kuid ükski neist asjadest ei puudutanud meie kooli.

Ma arvan, et kui mood on riigi tasandil tõsiselt võetud, siis kõigepealt selleks, et tõestada midagi kellelegi. See on normaalne. Kuid minu arvates on palju teisi valdkondi, mis vajavad abi, alates ökoloogiast keskharidusele. Sellisel moel võiks toetus olla kasulik uurimisprojektidele ja haridusprogrammidele - ja ainult siis üksikutele andekatele inimestele.

Ma hakkasin 2013. aastal St Petersburgis elades stiliseerima, ja järgmisel aastal kolisin ma Moskvasse, kuna ma sisenesin Briti. Tundsin, et mul puudus korralik teadmine, ja kolmekuuline kursus ei olnud ilmselgelt piisav - ja ma lihtsalt armastan õppida. Suurbritannias sain proovida uusi asju: näiteks luua oma ajakirja ühe koopiaga kunstisuuna poolaasta lõpus.

Ma arvan ikka veel, et on peaaegu võimatu õpetada inimest stilistile laskma - see on maitse, lõhn, proportsioonide nägemine. Kuid stilistile ei ole see nii oluline. Võimalus teha kogu meeskond arusaadavaks juhatuseks, suhelda enne pildistamist ja selle ajal, mõista, kuidas kõik protsessis osalejad osalevad - seda saab selgitada. Britid andsid mulle need teadmised.

Nüüd on peaaegu igasugune koht moes ja see on nii inspireeriv kui ka hirmutav. Tahaksin, et Venemaa moetööstus muutuks vähem inertseks, nii et sõnavabadus oleks ülimuslik samblike ideede üle, mida üks peab „kandma”. Riietus on mind alati äratanud võimaluse mängida, muuta, jäädes iseendaks. Tahaksin aidata inimestel riideid, mängulisi ja iroonilisi komponente nautida. Ma loodan, et ühel päeval õnnestun.

Meie ülikool annab tugeva ettevalmistuse, kuid ainult siis, kui üliõpilane on valmis pingutama ja kostüümi kujundama oma elu lahutamatu osana. Uuring oli inspireeriv: õpetajad jagasid innukalt oma teadmisi ja isiklikku kogemust ning mõnikord õppisid nad koos õpilastega midagi nullist ja, mis on tähtsam, julgustas uudishimu.

Ülikoolis ei saa kõike õppida, mõningaid elukutse nüansse õpitakse hiljem. Koolitus toimub inspireerivas õhkkonnas, tundub, et tööl ootab igaüks juba teid. Kuid esimesel tootmisel (ma rõhutan, et tegemist on riiete massitootmisega) seisab värskelt küpsetatud spetsialist silmitsi erineva maailmapildiga: tööandjad omavad oma vajadusi, nägemust olukorrast ja turust. Lihtsamalt öeldes ei ole õpilased valmis, et nende fantaasiaid ja ideid ei ole lihtsalt vaja. Teine asi on see, et tööandjad otsivad enesekindlaid töötajaid ja neid on vähe, eriti kohe pärast instituuti. Kõik ei tea kindlalt, kas nad jätkavad oma professionaalset teekonda moetööstuses - sellistel õpilastel on juba õpingute ajal raske aeg. Meie töö peab olema täielik.

Kõik, mida me instituudis õpetasime disaini kohta, oli esmakordselt töökohal. See on alus, skelett, mis on juba kasvanud paljude erialade tunnustega, mida sa isegi ei mõistnud. Siin ja oskuses töötada koos meeskonnaga inimestega ning konkreetsele tarbijale suunatud turuanalüüsile ja kitsalt keskendunud ülesannetele, mille jaoks tuleb leida ideoloogilised lahendused.

Samuti soovisin öelda suundumuste kohta: suundumuste otsimine järgmisel hooajal instituudis ja tööl on väga erinev. Koolituses keskendume välismaa moenädalatele ja tootmisel vajab tööandja kohaliku turu analüüsi. Minu kolleegid ja mina tihti silmitsi asjaoluga, et välismaised suundumused ei sobi Venemaale üldse, lisaks on meil igas piirkonnas oma riietega eriline suhe.

Mõlemad institutsioonid andsid mulle kasulikke teadmisi, kuid nad on rohkem seotud kutseala kunstilise osaga. Erinevalt instituudist võimaldas kolledž praktikal osaleda mitmes teatris, kus ma nägin, mis kujutab endast kostüümi kujundaja elukutset seestpoolt. Aga kui teater kui tööstus on juba pikka aega eksisteerinud, siis on moest võimatu öelda. Venemaa moetööstus on väga noor ja meil pole ikka veel professionaalide põlvkonda, kes võiksid oma kogemusi ja teadmisi edasi anda õpilastele.

Õpilased õppisid loovalt mõtlema ja õmblema hästi, kuid on ebaselge, mida sellega edasi teha - seda meile ei õpetata. Mäletan, kuidas igaüks lõpetaja kursusel küsis üksteiselt hirmuäratavat pilti: "Mida kavatsete järgmisena teha?" Mõned lähevad noorte kaubamärkide juurde. Minu klassikaaslase jutustuste järgi veetis ta ühes sellises brändis kolm kuud, otsides lindi jaoks sobivat kangast värvi. Kuidas saab sellises kohas professionaalset kasvu saavutada?

Tõenäoliselt on minu jaoks parim lahendus alustada oma äri kohe, õppides paralleelselt vigadest. Kogu vajalik teave on saadaval Internetis - nüüd on meie tootemarkide loojadega palju artikleid, loenguid ja intervjuusid. Temaatilisi sündmusi peetakse näiteks, kui Be In Forum on väga suur. Venemaal asuv moemüügiturg areneb väga aktiivselt, seal on uued kaubamärgid, mis tõeliselt sobivad riided sobiva hinnaga. Tarbija jaoks on see väga oluline - toote originaalsus ja kvaliteet on nüüd esmatähtis.