Vestoj: Anya Aronovski-Kronberg, kuidas teha sõltumatu moeajakiri
KESK-SAINT MARTINI JA KUNSTI KUNSTI KUNSTIDRootsist pärinev Anya Aronovski-Kronberg - võib-olla üks kaasaegse sõltumatu ajakirjanduse olulisemaid näitajaid. Tema ajakiri Vestoj (loe "Veda", mis on tõlgitud esperantost "rõivaks"), avaldatud Londoni moekolledži egiidi all, peab moet maailma kultuuri kontekstis; See on platvorm arutelude alustamiseks teoreetikute ja praktikute vahel, kus mitte ainult moetööstuse esindajad, vaid ka muuseumitöötajad, tööstusdisainerid, sotsioloogid ja erinevate valdkondade teadlased on huvitatud materjalide kirjutamisest. Väärib märkimist, et Vestojis ei ole reklaami: väljaandes on paberkandjal versioon, mis avaldatakse kord aastas ja veebileht.
Anya tuli Moskvasse loenguks BE-IN OPENi uue moetööstuse foorumis. Anya kohtub minuga kohvikus mitte üksi - tal on tütar Calisto, kes küsib meeleheitlikult toitu. „Ta armastab Moskva, ta on nüüd väga väsinud ja ta on näljane, sest me oleme teel terve päeva,“ selgitab ajakirjanik. Anya Davidi abikaasa istub tema kõrval - ta helistab talle naljakaseks "halliks kardinaliks", sest mõnikord pöördub ta tema poole nõu saamiseks. Taavet on elukutseline arhitekt ja tihti Vestoj üritustel. Pärast seda, kui Calisto ema käes magas ja magas, alustame intervjuud.
Moskva kohta
Otsus Moskvasse minna oli spontaanne: ma ei teadnud sellest linnast peaaegu midagi, aga kui mind kutsuti loengut andma, nõustusin kohe uudishimu pärast. Lõpuks tulime koos kogu perega: mina, Taavet ja meie tütar Calisto. See reis on sissejuhatav reis, seni oleme näinud vaid mõningaid suuri kauplusi: TsUM, KM20, GUM - viimane on mind eriti mastaabis. Kõigepealt tahtsin rohkem teada saada tänapäeva Vene moe olukorrast, teada saada, kas kohalikud disainerid soovivad siseneda rahvusvahelisele turule või kavatsevad siin areneda.
Taustast ja Vestojist
Lõpetasin Kesk-Saint Martinsi Kunstikooli Londonis ja seejärel läksin kunsti kolledži kunsti kolledžisse. Huvitav oli vaadata moetööstust filosoofia, sotsioloogia ja antropoloogia kontekstis - varsti sain teada, et selleks on olemas kogu distsipliin ja akadeemiline kogukond, mis tegeleb ainult sellega. Pärast õpinguid sain ma Acne Paper'i toimetaja ametikoha, kuid paari aasta pärast mõistsin, et on aeg edasi liikuda. Akne raamat oli Thomas Perssoni ajurünnak (peatoimetaja. - Ed.) ja john johansson(loominguline direktor. - Ed.) - kui te selles väljaandes töötate, hakkate sa aru saama, et peate vastama selle loojate kontseptsioonile ja ootustele.
Sel hetkel tahtsin juba teha omaenda, et leida oma niši. Ma mõtlesin tihti, kuidas oleks võimalik kombineerida moe teoreetilisi ja praktilisi lähenemisviise - nii ilmus Vestoj. Autoreid oli kerge leida - teadlaskondades on palju, kes tahavad minna akadeemilisest kogukonnast kaugemale ja avaldada teoseid ilusas ajakirjas. Õige tooni leidmine oli palju raskem. Ma ei tahtnud, et teadlased kasutaksid mõisteid, mis on teistele arusaadavad: Vestoj ei ole loomulikult peamine väljaanne, kuid ma tahtsin, et ajakiri oleks mõistetav mitte ainult akadeemilisele publikule. Ma kasutan alati kerget silpi ja huumorit, et muuta inimesed huvitavaks, ma valin palju illustratsioone ja jagan eriti mahukaid tekste plokkideks.
Lisaks püüan meeles pidada, et mitte kõik lugejad ei tea, näiteks, kes Michel Foucault on, nii et igal nimel ja terminil Vestojis on kindlasti selgitus. Minu ajakirja kogu mõte on tutvustada teooriaid nendest, kes sellest peaaegu midagi ei tunne, ja mitte panna inimesi tundma loll. Püüan ka ligi meelitada autoritööstuse spetsialiste, kes võiksid oma tööst kriitiliselt kirjutada. Muide, ma pean ennast pigem tööstuse kui teadlase osaks, kuigi ma olen Londoni moekolledži teadustöötaja.
Autentsuse kohta
Iga teema puhul valin teema, mida juhib ainult minu intuitsioon. Ma ei tea, kui selge on minu loogika ülejäänud jaoks, kuid iga uus teema järgib vanalt oma teed ja võimaldab meil moest uut vaatenurka vaadata. Varasemate küsimuste leitiivid olid mehelikkus, häbi, tugevus. Uus üldine idee on kapital, kuid mul pole veel aega vabanemisplaani mõtlemiseks: kui ma olen rasedus- ja sünnituspuhkusel.
Praeguse teema puhul on selle teema autentsus. Ma näen pidevalt, kuidas moeturundajad kasutavad mõisteid "käsitöö", "käsitöö", "pärand" ja muid sõnu, mis on otseselt seotud autentsuse mõistega. Aga mis motiveerib neid seda tähtsust omistama? Ja ikkagi, kas on võimalik olla „autentne” moes või selline asi enam ei eksisteeri? Tööstuse seisukohast on autentne disainer see, kes mõistab kõige paremini allutatud brändi koode, kuid mood muutub pidevalt ja mõisted on sellega kaasas. Seetõttu otsustasin ma lugejaid selle sõna tähendusest meie ajastul mõtiskleda. Selleks kasutasin erinevaid vorme: proosa, luule, ajaloolisi ja teaduslikke esseesid, fotograafiat ja teisi - kõik artiklid on täiesti hindamatud.
Aususe kohta ajakirjanduse moes
Minu näide on pigem erand kui reegel. Ühest küljest ei ole Vestojis reklaami, nii et ma ei pea kirjutama kiitusõite kaubamärke, mis armastavad mind, see annab teatud vabaduse. Teisest küljest ma ei taha saada tööstusharu kõrvaliseks. Erinevalt teadlastest, kes suudavad tegeleda mis tahes teemaga, kartmata kolleegide asukoha kaotamist, on oluline, et ma ei kaotaks juurdepääsu inimestele. See on omamoodi tants võimuga: kuigi ma ei vaja Vestoj avaldamiseks raha, tahan ma olla selle ringi osa, nii et minu töö jääb asjakohaseks. Seepärast puudutan mõnikord ka neid, kes oleksid huvitatud laiemast publikust - näiteks intervjueerides suuremaid disainereid, kuigi võin rääkida vaid väikestest sõltumatutest kaubamärkidest.
Meie peamine erinevus, näiteks Vogue, on see, et püüan intervjueeritavat oma töö kriitilisele hindamisele lükata. Kuid mõnikord peate lisama enesetsensuuri - näiteks nendel juhtudel, kui ma tean, et minu vestluskaaslane võib kahetseda, mida ta on öelnud. Siis ma saan aru, kui oluline on see sõnastus artiklile ja kas see on seda väärt, et teha vaenlasi enda jaoks. Mingil hetkel otsustab iga moeajakirjanik ise, kas ta kasutab enesetsensuuri või mitte. Lõpuks me ei ole reporterid - oleme jutuvestjad, mis tähendab, et igaüks valib ajaloo narratiivi. Kas seda võib pidada õiglaseks ajakirjanduseks? Samal ajal ei toeta ma kunagi kellegi toodet - ma ei ole ajakirjandus.
Lucinda Chambers'i kohta
Ma teadsin, et Lucinda Chambers'i lugu segaks tööstust, kuid ma ei suutnud isegi ette kujutada, kui tugev on(Lucinda Chambers on Briti Vogue'i endine moedirektor. Ta oli sunnitud lahkuma väljaandest 2017. aasta juulis, pärast mida ta andis Vestojile ausalt intervjuu, kus ta kõlas tema vallandamise tegelikke põhjusi. Condé Nast. Intervjuu ilmus saidil alles järgmisel päeval, kuid nüüd redigeeritud versioonis - Ed.). Sel hetkel mõtlesin, et Lucinda oli just kuulutanud kõigile teadaolevaid fakte - seda, mida ta sosistas kõrvale, kuid ei rääkinud avalikult. Kohe pärast avaldamist sain Condé Nastilt kirja, milles nõuti intervjuu kustutamist. See oli juba tööpäeva lõpp, olin kadunud ja mul ei olnud aega juristidega konsulteerida, nii et ma otsustasin, et kontsessiooni andmine oleks lihtsam.
Ma ei varja, et olin sel hetkel kohutavalt hirmunud. See ei olnud minu ees seisev ideoloogiline küsimus, vaid praktiline: kui palju aega kuluks kohtutele, kui palju raha kuluks ja nii edasi. Järgmisel hommikul sain uue kirja - seekord kirjutas Condé Nasti esindajad, et kõik on korras ja ma võin materjali kohapeal jätta, kui ma mõned vormid korrigeerin. Esiteks need, mis on seotud asjaoludega, milles Lucinda Chambers kirjastust lahkus. Sõna "vallandati" oli emotsionaalsem kui tõene - Condé Nast nõudis, et ettevõte järgiks vajalikku menetlust. Lucindat saab mõista, aga ka kirjastust: neil oli oluline edasi anda, et kõik juhtus vastavalt reeglitele. Mul oli mõnevõrra aega mõelda, kuid ma nõustusin, sest teadsin, et artikli üldine sõnum jääb samaks. Materjal ei olnud kohapeal ainult üheks ööks, kuid selle kadumine põhjustas veelgi suurema resonantsi. Condé Nast oli täiesti kahjumlik, kuid see olukord oli minu jaoks hea - pärast seda hakkasid kõik Vestojist rääkima.
Selline olukord on mind palju õpetanud. Kui alustasin esimest korda Vestojiga töötamist, arvasin, et suured ettevõtted olid kurjad. Aja jooksul mõistsin, et see on liiga lihtsustatud lähenemine. Loomulikult, kui Lucinda lugu avanes, olin ma väga suure ärevuse pärast suurettevõtte survet. Nüüd olen jõudnud järeldusele, et see on vaid perspektiivi ja päevakorra küsimus - igaühel on oma. Ja isegi kui Condé Nasti seisukoht oli minu arvamusega vastuolus, oli see just nende päevakord ja ma ajakirjanikuna pidin jääma objektiivseks.
Paberiajakirjadest ja elavatest sündmustest
Olles Vestoji kirjastaja ja peatoimetaja, ei muretse ma ajakirjanduse tuleviku pärast. Ma tean, et mul on oma nišš ja lugejad, kes on valmis ajakirja ostma, peamiselt tööstuse spetsialiste ja arvamusliidreid. Vestoj avaldatakse kord aastas, nii et üritan avaldamist ilusaks, meeldivaks, nii et seda saaks raamatute vahel uhkelt talletada ja rõõmuga uuesti lugeda. Sellised ajakirjad vajavad rohkem läbimõeldust, samas kui online-väljaanne on endiselt kiirusega. Näiteks kui ma otsustasin printida Vestoj paberkandjal Lucindaga intervjuu, oleks see juba ammu kaotanud asjakohasuse. Proovin kohapeal uusi autoreid - kõige sagedamini nad on noored ajakirjanikud, kellel pole veel nii palju kogemusi. Mis puutub sotsiaalsetesse võrgustikesse, siis ma ei näe siiani palju mõtet - lõppude lõpuks, ma olen teisest põlvkonnast; kuigi võib-olla kogu asi on see, et ma lihtsalt ei veeta nendes piisavalt aega.
Kõige rohkem huvitab mind elavad sündmused - suurepärane vana kooli formaat. Kõige enam meeldib mulle, et see on digitaalne, mis on kõik tänaseni tabanud. Mulle meeldib tõelised kohtumised, suhtlemine, mulle meeldib näha inimeste emotsioone - siin ja praegu. Kui ma isegi vetoisin seadme kasutamise üle - see oli lihtsalt vajalik, sest kogu mõte oli kaasata inimesi, mis juhtus, kõnelejate ajaloos. Vestoj sündmustel on oma filosoofia: nad peavad olema kohal. Ja kui keegi ei saa tulla, siis ei ole järgmine kord kohutav.
Minu lemmik formaat on see, kui osalejad räägivad lugudest asjadest, millega neil on erilised mälestused. Kõige enam mäletan PS1 üritust, mida David ja mina tegime New Yorgi MoMA muuseumis. Üldiselt on David minu hall kardinal, ta annab mulle häid nõuandeid ja me teeme palju üritusi. Ma tegelen kommunikatsiooniga ja ta on set-design. See sündmus oli põhjus, miks välismaalises linnas taas koostööd teha, kuid hämmastavate kõnelejate ja tuttava vorminguga. Meil on väga segane koosseis: Dapper Dan disainer, mudel Pat Cleveland, Sugu ja linna seeria kostüümikunstnik Patricia Field, Mary McFaddeni disainer, kirjanik ja Intervjuu Glenn O'Brieni esimene toimetaja ning Vogue toimetaja Candy Pratts Price. Iga osaleja rääkis lugu lemmikust ajastu ja piirkonna kontekstis. Aja jooksul oli see New Yorgi ringkäik: Patricia Field rääkis 50ndate kuningannatest, Dapper Danist - umbes 80ndatest Harlemist ja nii edasi.
Paljud lood olid väga isiklikud, inimesed jagasid oma saladusi. Seda on palju lihtsam teha, kui ainult mõned inimesed sind kuulavad - tagasi pöördudes seadmete keelustamise teema juurde. Vähesed inimesed tahavad oma hinge valada, kui kakskümmend inimest istuvad teie ees kaameraga. See on segane. Ma tahtsin, et kuulajad ei jäetaks tulistamist segadusse, vaid et nad oleksid lugusid täielikult ümbritsetud, et neid tunda. Nii palju kordi olin üritustel, mis tundusid olevat korraldatud vaid ilusate fotode ja videote tegemiseks ning seejärel näitama oma sõpradele. Seal näib sa olevat rahvahulga liige, kuid te ei maksa seda. Kavatsen korraldada rohkem selliseid kohtumisi: parem on näha ja kuulda isiklikult, kui vaadata fotoraporteid.
Noorte ajakirjanike nõuandeid
Peamine asi, mida ma noortele ajakirjanikele nõuan, on olla kannatlik ja mitte oodata kiiret tulemust. Nii et sa oled vähem häiritud. Vestoj on minu elu küsimus, pigem kunstiprojekt kui lihtsalt ajakiri. Ma võtan oma töö südamesse ja tean, et teen seda, ükskõik mis juhtub - olenemata sellest, kui palju raha mul on ja kas on olemas rahastamist. Seetõttu soovin, et noored ajakirjanikud leiaksid oma koha ja kindlalt oma töö, olenemata sellest, kui populaarne või ebapopulaarne see on.
Fotod: Getty Images (1), Tenderbooks