Marques Almeida, kuidas saada Londonis noor disainer

Oleme juba rääkinud Marques Almeidast, briti brändist, mis on tuntud denimiga töötamise kohta.

Intervjuu: Margarita Zubatova Fotod: Dmitri Tsyrenshchikov

Moe toimetaja Rita Zubatova kohtus disaineritega Marta Marqueziga ja Paolo Almeidaga enne nende näitamist Peterburis Aurora moenädalal ja õppis, kuidas teha lapsepõlve mälestustest inspireeritud brändi edu.

London on linn, mis avab tööstusele pidevalt uusi nimesid ning nende vahel on palju konkurentsi. Selline triviaalne küsimus - kuidas saab noor disainer õnnestuda?

Martha: Londonis on palju disainereid, kuid sellepärast on seal loodud nende toetamise platvormid. Sa liigutad neid samm-sammult. Olime õnnelikud, et õppida Kesk-Saint Martins kolledžis, ainus kolledž, mis korraldab moenädalal lõpetajaid. See annab noortele disaineritele tõuke: paljud spetsialistid tulevad näitustesse, et näha, kes on järgmine. Seal tuli Lulu Kennedy, kes vastutas Fashion East platvormi eest: ühe näituse ajal näitavad nad mitmete noorte nimede kogusid, kus esitlesime kollektsiooni kaheks hooajaks. Seejärel täheldati meist teise platvormi, New Gen, mida korraldas British Fashion Council ja mida toetas Topshop, - nüüd on meil võimalik näidata seda eraldi. Kõik need saidid võivad olla teie arengu sammudeks, kuid kõigepealt peate tõestama, et teete midagi erilist, midagi, mis eristub sadade teiste kolledži lõpetajate kogudest. Siis saate kasutada kõiki neid võimalusi edasi liikumiseks.

Ja millal sa teadsid, et oled valmis East Eastist lahkuma ja näitama ennast?

Martha: Mõistsime, et hiljem laagerdasime kaks hooaega. Mitte ainult toode on meile tähtis, vaid ka sõnum, mida ta kannab, visuaalne energia. Kui teete teiste kolme disaineriga näitust, on raske luua erilist meeleolu. Me jätsime kõike ise kontrollima: milline muusika näidikul on, keda kutsutakse. Me pidime veenduma, et inimesed ei pea DNA kaubamärke mitte ainult riiete, vaid ka nende ümbritseva atmosfääri kaudu.

Lähme tagasi oma esimese näituse juurde. Tundub, et asjad ei tulnud välja, kui Dazed Digital sinust kirjutati, kuid pärast seda, kui Elena Perminova pani Marques 'Almeida riided. Mis on nüüd suurem mõju brändi arengule - see on mõjukas väljaandes või tänavapildis olev pilt?

Martha: Tundub, et noortele disaineritele on oluline, et mõlemad, kuid me võime kindlalt öelda - tänava stiil muutub selles plaanis tugevamaks. Kui näete ajakirjas fotograafiat, siis imetle teda, vaid näete seda pigem pildina, ilus fantaasia, mille on loonud stilist, meik, kunstnik, fotograaf jne. Ja kui märkate, kui lahe on see asi tänapäeva kangelanna tegelikus elus , sa mõistad, et see on reaalne, seda on lihtne osta ja ise panna. Meie puhul toimisid Marques 'Almeida pildid tänava stiilis blogides tõhusamalt ja te teate, et neid oli nii kena näha. Mäletan, kuidas me komistasime Heleni fotole ja ei suutnud oma silmi uskuda, sest see oli meie esimene kollektsioon.

Jah, ma mäletan tema pilte rebitud jope ja teksad. Sellest esimesest hooajast sai selgeks, et denim on teie kogude peamine materjal. Kuidas see juhtus?

Martha: Oh, see algas intensiivse töö käigus magistriõppes Kesk-Saint Martinsis. Te teostate pidevalt uuringuid, katsetate, püüate välja selgitada, kes sa oled ja millist disainerit sa tahad olla. Me vaatasime pidevalt tänava-laadseid blogisid, selgitades välja, mida inimesed täna tahavad kanda, pöördusid 1990-ndate aastate i-D ja The Face numbriteni ning mõistsid, et T-särk ja teksapüksid jäid inimeste jaoks alati igapäevaseks. Denim ei ole kunagi moest välja läinud, see on alati olnud seotud tänavakultuuriga. Nii et me pidime välja mõtlema, kuidas me temaga koostööd teha saame: maalida, keeta ja matta maasse.

Paolo: Tegelikult ei olnud noorte disainerite denimite üldise armastuse tõttu mingil moel eksperimenteeritud, vaid tegelesid ainult klassikaliste teksariide kaubamärkidega. Seega on materjaliga töötamine muutunud meile midagi eriliseks.

Muide, mida sa arvad hiiglaslikest kaubamärkidest, kes ehitasid denimiga tööl nime? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha: Ausalt öeldes ei tea me nende kohta nii palju, kui me töötame teises valdkonnas ja meil oli alati oluline murda tavaline suhtlusmudel selle materjaliga.

Mustrite räägimine: teksapüksid on alati moes eriti valusaks teemaks olnud, eriti 2000ndatel. Minu lemmik pilt on Britney ja Justiniga.

Paolo: Oh jah, ta on suurepärane!

Martha: Mäletan, et meid paluti näidata oma lemmikfilmi denim-vööri ja me valisime selle!

Paolo: See on väga naljakas, et teksariide koguribad näevad välja nii jube kui see, või viitavad nad kohe 1970. aastatele. Need on selgelt seotud ajaga.

Ja kuidas sa said idee murda see stereotüüp - leiutada kogu denim-vöö?

Paolo: Me lihtsalt üritasime eemale kõigest, mis oli denimimarkide poolt varem leiutatud.

Martha: Meil ei ole näiteks kontrastseid õmblusi kusagil, jätame tavaliselt servad töötlemata. See on taas seotud meie õpingutega Kesk-Saint Martinsis. Siis püüdsime grunge õhku, kuid püüdsime seda "puhastada", teha asjad lühikeseks, see oli niivõrd minimalistlik grunge.

Tead, denim on alati olnud seotud igasuguse muusikaga. Ripped teksad ja grunge, põletatud teksad ja riik. Millise muusikaga isiklikult Marques 'Almeida denim?

Paolo: See on raske küsimus, see võib olla mis tahes muusika, mida kuulatakse tänavatel. Viimasel näitusel oli meil näiteks Skunk Anansie heliriba - Charlie Big Potato. Ma võin kindlalt öelda, et see, mida bränd isikustab, ja mida me kuulame, on kaks erinevat asja.

Mida sa kuulad?

Martha (naerab): Meil on väga erinev maitse. Mul on väga nostalgiline. Ma kuulan kõiki Lauryn Hilli albumeid ja see on väga vanamoodne, aga jah, ma armastan Alanis Morissette'i. Peale selle, mulle meeldib 1990ndate aastate jahe hip-hop.

Te kasvasite üles 1990ndatel aastatel, kuulasite muusikat 1990ndatest aastatest ja teie riided viitavad ...

Martha: Oh jah, see on selline põlvkondade lugu. Mulle tundub, et mood on nüüd realismi suunas nihkunud. Phoebe Fileno viitab kasulikkusele, lihtsatele asjadele, mis iga päev naisega kaasnevad, sest see on tema lähedane. Meie ja meiega lõpetanud mehed inspireerivad kõige rahutumast ajast - meie noortest, 1990ndatest, teismelise energiast. Me ei taha fantaseerida, mis pole kunagi juhtunud, me mõtleme, mis juhtus meile ja meie sõpradele: mida me siis kandisime, mida meile meeldis.

Paolo: Fakt on see, et enamik meie kliente on ka meie vanusest - nad tunnevad seost 1990. aastatega, nende taaselustamine on nüüd - neile midagi väga lähedast, isiklikku.

Martha: Jah, pärast näitust lähevad inimesed meiega ja ütlevad: "Oh Jumal, need teksad, mida sa tegid! Ma asusin samas purjus keskkooli tantsupõrandal!".

Jah, ma mäletasin kohe oma lapsepõlve, kui ma nägin neid kleidid suvelises kollektsioonis.

Martha: Kindlasti! Selgub, et loome instinktiivselt disaini. Ta viitab sageli mälestustele, vanadele fotodele, asjadele, mis leiduvad kapi ülemistel riiulitel. See on ilmselt põhjus, miks 1990ndad on meile nii tähtsad.

Vt nüüd, 1990. aastad on tõusuteel, kuid nagu sageli moes juhtub, võivad nad igati igavleda. Kas sa arvad, et denim on alati teie kaubamärk või midagi saab muuta?

Martha: Niikaua kui näeme uusi võimalusi selle materjaliga eksperimenteerimiseks, samas kui see meid inspireerib, jätkame sellega koostööd.

Paolo: Alustasime lihtsa sinise denimiga, siis läksime mustaks ja kollaseks denimiks, seejärel denimendasime lilledes, siis kammeldasime denimit ja mõistame, et see ei ole lõpp - veel on nii palju võimalusi, mida me mõtleme.

Martha: Samal ajal töötame koos teiste materjalidega, meie kollektsioonis olid silmkoelised ja karusnahad ning me ei asu mingil juhul denim. Praegu on see osa meie identiteedist, mis on osa Marques 'Almeidast, nii et me ei saa seda pooleldi läbi viia.