Näitleja "teaterpost" Alena Starostina lemmikraamatute kohta
TAUST „RAAMATUKS”küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt nende kirjanduslike eelistuste ja väljaannete kohta, mis on oma raamatukapis olulise koha. Täna jagavad teatriteate Alena Starostina assistendi ja näitlejanna oma lemmikraamatutega lugusid.
Ma ei ole üks neist lastest, kellele raamatute lugemine oli oluline ja vajalik elu osa. Vanemate lugusid ja muinasjutte lugemist enne voodit igal õhtul oli tõeline puhkus. Ma ei saanud magada, kui ema või isa ei lugenud mind midagi. Siiani on minu jaoks palju lihtsam kõrvaga tajuda: kujutlusvõime hakkab töötama, seal on ruumi täitmiseks, õhust ilmuvad lood ja tähemärgid, tulevad nagu iganes.
Kodus ei olnud kunagi suurt raamatukogu: iga raamat tuli välja võtta või kuskilt tuua. Ma kasvasin üles ajal, mil uue väljaande ilmumine oli tõeline sündmus: võid saada pileti kirjalikule paberile ja kirjutada midagi, näiteks laste entsüklopeediat "Mis on? Kes see on?". Me ei oodanud kolm mahtu, mulle on veel saladus, mis on kirjades X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. raamatud (ma ei tea, miks, aga neid oli seal lihtsam saada). Rongide kohvrid, üle poole riigi!
Minu esimene loetud raamat on Tom Sawyeri ja Huckleberry Finni seiklused. Ma olin armunud Huckiga ja unistasin paradiisiga reisida koos Mississippi jõega: Ameerika oli nii erinev sellest, et see oli väljas. Üldiselt esitasin lapsepõlves mina kui poiss, kui mees, nagu oleks mul teine enesetund, kes on teada ainult mulle. Mees on mina. Siis polnud mul peaaegu ühtegi sõpra, kuid seal oli palju sõpru. Seega on tõenäoliselt armastus Walter Scotti rüütlaste romaanide, Jack Londoni seikluslugu ja Hemingway romaanide vastu.
Tänu oma kirjandusõpetajale Tamara Belokonevale õppisin ja armastasin lugeda pliiatsiga käes, rõhutades, allkirjastades ja märkides. Seda kõike tehes loodan tõelise seose tekstiga, jätan oma märgi: raamat muutub minu ja ainult minu jaoks. Kui ma nüüd avan "sõda ja rahu" või "meie aja kangelane" ja vaatame läbi kõik järjehoidjad ja allkirjad, mäletan mitte ainult teoseid, vaid pöördun tagasi ka ise, mis seal enam ei ole.
Suhted raamatutega on nagu suhted inimestega. Mõnedel, kes veedad kogu oma elu, nõustute, vannun, armuge ja mõned lähevad ära pärast esimest tuttavat. Mulle tundub ikka veel, et kui ma jõuan Veneetsiasse minema (Brodsky veetis oma esimese väljarändetasu Venemaale sõitmisel ja siis tagasi sinna peaaegu igal aastal), kohtun ma Brodskiga või mõistan midagi enda kohta.
Minu raamatukogus ilmuvad uued raamatud väga harva, enamasti allalaadimiseks Kindle'ile. See on palju mugavam ja lugejas mingil põhjusel on lugemiskiirus palju kiirem. Sellegipoolest on minu raamatukogu päris raamatutest, mis on kogutud üle 15 aasta, minu jaoks väga kallis, sest see on minu osa, mida ma nüüd olen, leheküljed on salvestatud ja minu minevik. Igal raamatul on oma ajalugu. Minu jaoks on üllatav, et nüüd on kõik need raamatud salvestatud pilve ja igal hetkel, kus iganes saate neid avada. Neil ei ole neid, aga neil on ikka veel neid.
Sofia Giatsintova
"Ainult mäluga"
Raamat, tänu millele ma nii tahtsin olla kulisside taga. Need on näitlejanna mälestused Moskva Kunstiteatri ja 1. stuudio kohta, mis loodi teatris L. A. Sulerzhitsky juhtimisel, kus ta õpetas Vakhtangovi. Õnn, rõõm, aukartus ja hellus igas reas, teatades teatri elust, inimestest, kes seda lõid. Siin on Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy ja Mihhail Tšehhov, Aleksei Dikiy ja Birman. Ja muidugi, Violet - see oli tema klassikaaslastega hüatsint. "See on lõppenud, kokkuvarisenud, uimastatud: olen näitleja! Kunstiline teater !!!" - Nii algab mälestuste esimene osa. Edasine keerukus, arusaamatus, segadus, esimesed rollid, suhted kaasõpilastega, lõputud proovid, kohtumised suurte näitlejatega ja pikk tee enda poole.
Mark Twain
"Isiklikud mälestused Joan of Arc Sierre Louis de Comte'ist, tema lehest ja sekretärist"
See lugu hämmastavast naisest lähedase sõbra, mehe, kes "oli temaga algusest lõpuni", näol on täis väikseid detaile Joan of Arci elust. Pikka aega ei saanud ma vabaneda tunnetest, et Jeanne elas minu sees, et ma tundsin teda isiklikult ja koos temaga leidsin end Rouenis kohtuprotsessis. Ma tunnen viha ja pahameelt selle kohtu ebaõigluse vastu ja kummardan koos autoriga tema visadust ja ausust. Lisaks kirjutas Mark Twain ise: „Kõigist minu raamatutest mulle meeldib kõige rohkem“ Joan of Arc ”, see on neist parim, ma tean seda väga hästi, lisaks andis mulle seitse korda rohkem naudingut kui kõik teised 12 aastat ma seda keedetud ja kirjutasin kaks aastat, muud koolitust ei olnud vaja. "
Konstantin Stanislavsky
"Eetika"
Esimesel õppetunnil andis meile ülesandeks lugeda suveks "Minu elu kunstis" ja Stanislavski "eetikat" - põhiraamatuid kõigile teatri õpilastele. Küsimusele, kuidas luua jõudlust või kuidas koostada rolli joonistust, ei anna need raamatud vastust, kuid ainus tõeline vastus ei ole olemas. Teatri kunsti eripära on tema kollektiivsus: näitleja peab ennast tundma vaid osa tervikust ja olema vastutav tema töö ees. Stanislavski välja töötatud eetika näib teid piiravat, kuid tegelikult inspireerib teid ainult väsimatult töötama. Nüüd on minu jaoks mõned lihtsad reeglid loomulikud: ärge tehke müra kulisside taga, ärge sekkuge partneritesse, olema valmis proovimiseks, tulge mängima ette. Aga kui need teatris olevad käskud olid minu jaoks avastus.
Peter Brooke
"Tühi ruum"
Teater teatri kohta - et seal on karm ja elutu teater, ja seal on endiselt Püha ja Teater. Kuid minu jaoks on selles raamatus kõige tähtsam see vabaduse tunne, mida ta annab. Teatrile ei ole süsteeme ja seadusi, iga kord, kui on vaja midagi uut leiutada, uurida ja katsetada ilma hirmuta: "Isik, kes väidab, et teatril on oma piirid, eitab seega elu elu rikkust, mitmekesisust ja ammendamatust."
Jerzy Grotowski
"Vaesest teatrist kunstijuhile"
Tegemist on teatrikogumikuga, mis on pärit teatavatest teatri kõige olulisematest teadlastest erinevatest aastatest. Ma ei mäleta, kuidas see raamat oli minuga, kes seda mulle soovitas, kuid see, nagu ükski teine, aitas mõista näitleja tööd. Ma arvan ikka veel, et kutseala omamine ei ole lavastusoskuste kogum, vaid eelkõige vaimne protsess, siiruse lõplik aste. Näitleja keha peab vabanema kõigest, mis sisemiselt blokeerib. Näitleja keha on nagu hävitamine, põletamine.
Jerzy Grotowski jaoks on otsustav küsimus keha olematus, piiride ja tõkete ületamine. Näitleja peaks parandama enese taaselustamist, “paljastades”, olema võimeline tuvastama vaimseid impulsse, mis on just sündinud. Grotovski poolt kirjeldatud harjutuste tähendus on täieliku üleandmisega. Kuid need ülesanded on väga individuaalsed, ei ole üks universaalne komplekt kõigile: iga näitleja arendab oma isiklikku koolitust. Ma olen väga lähedal Grotovski ideele, et toimiva mängu struktuuri saab ehitada, kuid protsess ise - mitte kunagi. Esineja on teadmiste mees, kes ei saa olla kindel, et ta on saavutanud tõelise mõistmise.
Ingmar Bergman
"Kino julm maailm"
Minu elus oli aeg, mil ma vaatasin kaks Bergmani filmi päevas videolindidel või kinos: siis elasin sõna otseses mõttes režissööri maailmas ja vaatasin maailma silmade kaudu. Tundus, et kõik ümber oli Bergmani maagilise laterna projektsioon. "Laterna maagiat" (nn esimene osa) saab sõna otseses mõttes tõlkida "maagilise laterna", "fantaasia" või "udune pildina". See on režissööri väga siiras autobiograafia, kus autor kirjeldab oma lapsepõlve, tööd kinos ja teatris ning isiklikus elus. "Pildid" räägib ka peamiste Bergmani filmide loomisest.
Erland Josephson
"Roll"
Tegemist on väga väikese Rootsi näitleja, Bergmani ja Tarkovski filmide kangelase väga väikese raamatupäevaga, mis tutvustab Peter Brooke'i lavastust "Kirsiõhtu", - truppide ekskursioonid toimuvad Moskvas, Tbilisis, Leningradis ja Tokyos 1989. aasta talvel ja kevadel. Josefsoni märkused ei ole mitte ainult meenutused mängust ja rollist, vaid ka märkused linnade kohta, kus Josephson esmakordselt tuleb, juhtide kohta, kellega ta suutis töötada, inimeste kohta, teatrist üldiselt. Näitleja dokumenteerib oma tundeid, kuidas proovida ja suhelda Brooke'iga, inspiratsiooni, rõõmu ja avalikkuse hirmu, väsimust ja koduvalu. Lisaks on see raamat ka väliskülje pilguheit, kes esmakordselt ilmus Nõukogude Venemaale muutuste eelõhtul. "Moskva on vaikses linnas. Nad liiguvad vaikselt, ükskõikselt selle eesmärgi suhtes, ilma rõõmusteta. Valdav tunne on abitus, mille määravad saatus."
Jacob Gordin
"Rull kõne pimeduses. Joseph Brodsky ja tema vestluskaaslased"
See raamat aitas mul paremini mõista või tunda, et ajalugu on inimesed. Ajalooline protsess on kõigepealt inimlik sisu, mis on täis konkreetseid tegevusi, lugematuid inimese tahte. Minevikku ei ole võimalik lihtsalt ära lõigata ja sellest lahkuda: see toob paratamatult kaasa psühholoogilise trauma. Minu arvates on absoluutse vastutuse idee, mis tuleneb lugu terviklikkuse mõistmisest, eriti praegu.
Esimese poole kangelased - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Teise keskel - Joseph Brodski saatus, autori ja dokumentide mälestused. Raamat on see, et autor ei jaga neid kahte osa, vaid peegeldab luuletajate ja vene kultuuri ühte valdkonda. „Tegelikus tragöödias ei sure kangelane - koor sureb,” kirjutas Brodsky Nobeli loengus, ja see etapp Jacob Gordin võttis oma raamatu teise osa. Koor on 20ndate kultuuri ja 60ndate Brodski sõbraliku ringi Leningradis. "Meil on erinevad mõtted, erinevad usud. Aga me ei vaidle vastu, vaid vaatame koos. Hääled resoneeruvad pimeduses."
Sergei Paradzhanov
"Dormant Palace"
See hämmastav raamat on kogumik Parajanovi filmidest, mis on kunagi tehtud. Need ei ole lihtsalt stsenaariumid, vaid pigem poeetilised romaanid, killud, vilgub, pildid. Paradzhanovi saatus peegeldub nendes mitteolevate filmide lugudes. Paradzhanov mõistis, et tal ei lubata tulistada seda, mida ta tahtis, kuid keegi ei saa oma võimet sõpradele kirjutada ega rääkida. Nagu ka selle režissööri filmid ja kogu tema elu, on see raamat ilu, fantaasia, kujutlusvõime võimsusest. Cynose seisev palee. Viimane skript, Swan Song, tsoon, kahe mehe läbistava armastuse kohta, salvestati videomagnetofonile operaator Yury Ilyenko. Sel moel ilmus ainus film, mille tegi teine režissöör Parajanovi juht. Ma ei suuda ette kujutada, et keegi nüüd selle kollektsiooni kordustrükk.
Calvin Tomkins
"Marcel Duchamp. Pärastlõunal vestlused"
Marcel Duchamp on üks 20. sajandi peamisi kunstnikke, teoreetik ja kunstifilosoof, maletimängija, mees, kes seisis dadaismi, sürrealismi, kontseptuaalsuse alguses, kuid ei pidanud ennast kunagi ühegi suuna osalejaks ega järgijaks. Direktor Dmitri Volkostrelovi kord ütles mulle, hoides käes seda õhukest raamatut: "Kindlasti loe." Pool aastat oli ta lamades minu riiulil, võtsin ta koos minuga reisidel, aga mu käed ei jõudnud. Ja siis paari tunni pärast lugesin ja sain aru - see on tõesti raamat, mida on oluline lugeda kõigile, kes tunnevad kunstnikku. Kõigepealt usub Duchamp, et teie elu, kuidas te hingate ja liigute, saab kasutada elava pildina, stseenist filmist: "Kunst on midagi sellist, mis on inimese sisemine vool."
John Cage
"Vaikus"
Kohtusin John Cage'i töös NCCA näitusel "John Cage. Silent Presence": seal kuulsin esimest korda tema muusikat, nägin tema pilte ja intervjuusid. Puuris inspireeritakse avatust, rõõmsust, tähelepanu elule ja igale heli. See raamat sisaldab helilooja loenguid ja artikleid, millest paljud on kirjutatud "juhuslike meetmete meetodil". See raamat pärineb mitmest 20. sajandi põhitekstist ja on tunda ainult trükis: selle graafilist ilu ei ole võimalik elektroonilisel kujul taasesitada, seda tuleb hoida käes. Viisid, sõnad on paigutatud, iga loengu struktuur on ainulaadne - see on pigem skoor. Puur siseneb muusikaväljale mõiste "kõik kõlav": mitte ainult müra, vaid ka vaikus. Erinevalt helisid on vaikusel kestus, mille jooksul Cage teeb tööd: tema arvates ei ole absoluutset vaikust. Isegi väga hea heliisolatsiooniga ruumis on võimalik kuulda kahte heli - meie närvisüsteemi kõrge heli ja madal vereringeheli.
Richard Kostelyanets
"Vestlused puuriga"
Aasta tagasi andsid mu sõbrad mulle selle raamatu minu sünnipäevaks ja lõpetasin selle hiljuti lugemise - ma tahtsin koosolekut pikendada. See on ligi sada intervjuu, mida Cage erinevatel aegadel erinevatele väljaannetele andis. Richard Kostelyanets ühendas need üheks suureks tekstiks, mis jagati temaatilisteks peatükkideks, mis sarnanevad vormis vestlusele enda vastu. Siin räägitakse muusikast, kunstnikest, kes mõjutasid tema tööd, teatrist, tema isiklikust elust, poliitikast ja tema lemmik seentest. Cage räägib, kuidas Ida-filosoofia ja Zen-budism muutsid tema suhtumist muusikasse ja "Muutuste Raamat" aitasid tal oma töös. Rääkides elu ja loovuse ühtsusest, tsiteerib ta ameerika kirjaniku Henry Toro sõnu: "Pole tähtis, mis kuju annab skulptorile. On oluline, et skulptor teeb skulptori."
Heiner Goebbels
"Puudumise esteetika"
Venemaal on täna väga vähe raamatuid, mis uurivad teatris toimuvaid protsesse: viimasel ajal ilmusid vene keeles olulised Hans-Tisa Lehmani raamatud „Post draama teater” ja „Esitlusvõime esteetika”, kuid need on teatri teoreetikute, mitte praktikute raamatud. . Heiner Goebbels on režissöör, kes elab ja loob oma etendused meie päevades. Ta püüab analüüsida vaataja tajumise ja suhtlemise võõra vastu. Kuidas luua laval teadmata, võrreldamatu reaalsus, mis võib puudutada, inspireerida ja inspireerida loovust.
Oluline on, et näitleja mõistaks ja aktsepteeriks, et tähelepanu ei suunata mitte ainult talle, vaid ka kõigile elementidele, mis moodustavad stseeni reaalsuse. Tema ja kõigi teiste objektide vahel tekivad tühimikud, mis on kujutlusvõimelised. Näitleja kadumine, publiku kohaloleku ja tähelepanu mõju eraldamine, polüfoonia, hääle eraldamine kehast, tühi keskus - need on vaid mõned kontseptsioonid puudumise teatris. Puuduse teater tühistab keskuse ja tõrjub objekti, et võimaldada vaatajatel oma silmad keskenduda, see raamat selgitab ja annab valikuvabaduse.