Frida Kahlo: ajaloo ületamine, täis vastuolusid
Aprillini lõpeb Peterburis Frieda Kahlo retrospektiiv - suur Mehhiko kunstnik, kes sai naismaalingu südameks ja hingeks maailmas. Frida elust on tavaline rääkida füüsilise valu ületamise lugu kaudu, aga nagu tavaliselt, on see vaid üks keeruka ja mitmekülgse tee aspekt. Frida Kahlo ei olnud mitte ainult tunnustatud maalikunstniku Diego Rivera või vaimse ja füüsilise jõu sümbol - kunstnik on kirjutanud kogu oma elu, alustades oma sisemistest vastuoludest, keerulistest suhetest iseseisvuse ja armastusega, rääkides sellest, kes ta kõige paremini teadis - ise.
Frida Kahlo elulugu on enam-vähem tuntud kõigile, kes vaatasid Julie Taymori filmi Salma Hayekiga: muretu lapsepõlv ja noorukieas, kohutav õnnetus, peaaegu juhuslik võlu maaliga, tuttav kunstnik Diego Riveraga, abielu ja igavene staatus "kõik on raske." Füüsiline valu, emotsionaalne valu, enesportreed, abortid ja abordid, kommunism, romaani romaanid, maailma kuulsus, aeglane väljasuremine ja kauaoodatud surm: "Ma loodan, et hooldus on edukas ja ma ei tule tagasi," magab Frieda unes igaviku.
Me ei tea, kas hooldus ise oli edukas, kuid esimesed kakskümmend aastat pärast tundus, et Freda soov oli täidetud: ta unustas kõikjal, välja arvatud tema kodumaa Mehhiko, kus majamuuseum peaaegu kohe avas. 1970. aastate lõpus hakkasid naise kunsti ja neo-meksikalismi vastu huvi pakkuvad lained näitustel aeg-ajalt ilmuma. Sellegipoolest andis Oxford Companion kahekümnenda sajandi kunsti sõnastikku 1981. aastal talle vaid ühe rea: "Kahlo, Frida. Vt Rivera, Diego Maria".
"Minu elus oli kaks õnnetust: üks, kui buss tabas trammi, teine on Diego," ütles Frida. Esimene õnnetus pani alustada maali, teine tegi kunstniku. Esimene vastas füüsilisele valule kogu oma elu, teine põhjustas vaimset valu. Need kaks kogemust said hiljem tema maalide peamisteks teemadeks. Kui autoõnnetus oli tegelikult surmaga lõppenud õnnetus (Freda pidi minema teise bussiga, kuid läks pooleldi, et otsida unustatud vihmavari), oli keeruline suhe (lõppude lõpuks Diego Rivera ei olnud ainus), mis oli tema olemuse vastuolu tõttu vältimatu mis tugevust ja sõltumatust kombineeriti ohverdamise ja kinnisideega.
Fr "Frida ja Diego Rivera", 1931
Pidin õppima olema lapsepõlves tugev: kõigepealt aitas mu isal elada epilepsiahooge ja seejärel toime tulla polio tagajärgedega. Frida mängis jalgpalli ja poks; koolis oli ta "kauchas" - huligaanide ja intellektuaalide jõugu. Kui kooli juhtkond kutsus Rivera, siis tunnustatud meister, seinale maalima, hõõrus ta trepi astmeid seebiga, et näha, kuidas see inimene kärnkonnale ja elevandikehale nägu läks. Ta pidas tütarettevõtteid tavaliseks, ta eelistas olla poiste sõpradega ja kohtus neist kõige populaarsemate ja targemate inimestega, kes uurisid ka mitmeid vanemaid klasse.
Aga kui armastus on langenud, tundus Frida oma meelt kaotamas, mida ta nii inimestele väärtustas. Ta võiks sõna otseses mõttes oma kirgliku objekti, kirjade viskamise, meelitades ja manipuleerides jätkata, et mängida ustava kaaslase rolli. Nii oli alguses tema abielu Diego Riveraga. Mõlemad muutusid, hajutasid ja koondusid uuesti, kuid sõprade mälestuste järgi oli Frida sageli halvem, püüdes suhteid säilitada. "Ta kohtles teda nagu armastatud koer," meenutas üks tema sõpru. "Ta on temaga nagu armastatud asi." Isegi "pulmade" portree "Frida ja Diego Rivera" kujutab ainult üks neist kahest kunstnikust professionaalsete omadustega, palett ja harjad - ja see ei ole Frida.
Kuigi Diego kirjutas freskosid päevadele, veetis öö metsas, kandis ta talle lõunakorve, töötas arvetel, päästis väga vajalikele meditsiinilistele protseduuridele (Diego veetis õnn Kolumbia-eelse kujuga kollektsioonile), kuulas tähelepanelikult ja näitusel. Tema abikaasa mõjul muutusid ka tema maalid: kui esimesed Frida portreed maalisid, imiteerisid kunstialbumeid renessansikunstnikke, siis tänu Diego'le, tungisid need Mehhiko rahvuslikud traditsioonid, mida revolutsioon kannatas: pilt verejooksudest, kus on lilled, paelad ja paelad.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Tema abikaasale meeldivaks muutmiseks muutis ta oma teksad ja nahktagi kohevaks seelikuks ja sai "teuaniks". See pilt ei olnud täiesti autentsed, kuna Frida kombineeris erinevate sotsiaalsete gruppide ja ajastute riideid ja aksessuaare, võiks kanda India seelik kreooli pluusiga ja Picasso kõrvarõngadega. Lõpuks muutis tema leidlikkus selle maskaraadi eraldi kunstivormiks: hakates oma abikaasale riietuma, jätkas ta unikaalsete piltide loomist enda jaoks. Oma päevikus märkis Frida, et kostüüm oli ka portree; tema kleidid on muutunud maalide tegelaskuju ja nüüd kaasnevad nendega näitustel. Kui maalid peegeldasid sisemist tormi, siis kostüümid muutusid tema armoriks. Pole juhus, et aasta pärast abielulahutust ilmus „eneseportfell kärbitud juustega”, kus meeste ülikond asus seelikud ja paelad - sarnases Fridas, mis oli kunagi perekonnapildile pikka aega enne Diego kohtumist.
Esimene tõsine katse saada oma abikaasa mõju alt oli otsus sünnitada. Looduslik sünnitus oli võimatu, kuid lootust keisrilõike osas. Freda kiirustas. Ühelt poolt oli ta innukas jätkama võistlust, venitama seda punast linti, mida ta hiljem kujutab pildil „Minu vanavanemad, mu vanemad ja mina”, et tema käsutuses oleks „väike Diego”. Teisest küljest mõistis Freda, et lapse sünnitus seob ta maja, segaks tema tööd ja kaugeks teda Riverast, kes oli täielikult laste vastu. Esimeses kirjas sõber Leo Eloisserile räägib rase Frida, milline valik põhjustab tema tervisele vähem kahju, kuid vastuse ootamata otsustab ta raseduse hoidmise ja enam taandumisi jätta. Paradoksaalsel kombel muutub Frida puhul tavapäraselt naisele vaikimisi valitav valik mässuks tema abikaasa eestkoste vastu.
Kahjuks lõppes raseduse katkemine. “Väikese Diego” asemel sündis “Henry Fordi haigla” - üks kõige kurvematest töödest, millega algas “veriste” maalide seeria. Võib-olla oli see kunsti ajaloos esimest korda, kui kunstnik rääkis naiste valu kohta äärmiselt ja peaaegu füsioloogiliselt ausalt, nii et jalad tõmbusid meestel. Neli aastat hiljem, Pariisi näitusekorraldaja Pierre Collet ei otsustanud isegi neid maale eksponeerida, leides, et need on liiga šokeerivad.
Lõpuks ilmnes kunstiteos, et osa naisest, kes oli alati häbiväärselt varjatud nägemise eest.
Õnnetused järgisid Fridat: pärast lapse surma elas ta ema surma ja vist võib arvata, milline löök tema jaoks oli Diego teine romaan, seekord koos oma noorema õega. Sellegipoolest süüdistas ta ennast ja oli valmis andestama, kui mitte ainult saada "hüsteeriliseks naiseks" - tema mõtted sellel teemal meenutavad valusalt vägivaldset teesi, et "naine peab olema tark." Aga Frida puhul oli kättetoimetamine ja võime käia käsikäes musta huumori ja irooniaga.
Tundes oma teisejärgulist tähtsust, tema tundete tähtsust võrreldes meeste omaga, tõi ta selle kogemuse absurdsesse kohta filmis „Vähesed väikesed süstid”. "Ma lihtsalt peksin teda mitu korda," ütles mees, kes oli oma tüdruksõbraga kohtuprotsessist kinni pidanud. Olles sellest ajalehtedest õppinud, kirjutas Frida töö täieliku sarkasmi, mis oli sõna otseses mõttes verega kaetud (punase värvi laigud "kaetud" isegi raamil). Naise verise keha kohal seisab surnukeha mõrvar (tema müts vihjab Diego'ile) ja pealt, nagu pilkamine, peidab nime, mis on kirjutatud tuvide poolt hoitavale lindile, mis on sarnane pulmakorviga.
Rivera fännide seas on arvamus, et Frida maalid on “salongimaal”. Võib-olla nõustuks Frida ise sellega. Ta oli alati kriitiline oma loomingulisuse suhtes, ei püüdnud sõpradega galeriiomanike ja edasimüüjatega suhelda ning kui keegi ostis oma maalid, kaebas ta sageli, et raha võib kulutada suurema kasumiga. See oli natuke flirtraalsus, kuid ausalt öeldes on raske olla kindel, kui teie abikaasa on tunnustatud meister, kes töötab päeval ja öösel, ja sa oled iseõppinud, kellel on raske aega maalida majapidamistöid ja meditsiinilisi operatsioone. "Algaja kunstniku teosed on kindlasti märkimisväärsed ja isegi ähvardavad tema kuulsat abikaasat, mis on kroonitud loorberitega," kirjutati pressiteates esimese New Yorgi näituse Frida (1938) kohta; "Baby Frida" - see on tema ajakirja IDE autor. Selleks ajaks oli “algaja” “laps” kirjutanud üheksa aastat.
Ots Roots, 1943
Kuid suurte ootuste puudumine andis täieliku vabaduse. „Ma kirjutan ise, sest veedan palju aega üksi ja kuna ma olen teema, mida ma kõige paremini tunnen,” ütles Frida ja selle teema käsitlemisel ei olnud mitte ainult subjektiivsus, vaid ka subjektiivsus. Naised, kes andsid Diego'le, muutusid tema freskodel nimetamata allegooriateks; Frida on alati olnud peamine tegelane. Seda positsiooni tugevdas portreede kahekordistamine: ta kirjutas ise samal ajal erinevaid pilte ja hüposaase. Abielulahutuse käigus loodi suur lõuend "Kaks Fridat"; sellel kirjutas Frida ennast "armastatud" (paremal, Teuani ülikonnas) ja "armastamata" (viktoriaanlikul verejooksul veres), justkui kuulutades, et nüüd on ta ise "teine pool". Varsti pärast esimest nurisünnitust tekkinud maalil "Minu sünnitus" kujutab ta ennast vastsündinuna, kuid ilmselt seostub ka ema näoga, kelle nägu on peidetud.
Eespool nimetatud New Yorgi näitus aitas Friedal vabaneda. Ta tundis oma iseseisvust esimest korda: ta läks üksi New Yorgisse, tutvus, sai portreedeks tellimusi ja alustas romantikat mitte sellepärast, et tema abikaasa oli liiga hõivatud, vaid kuna ta meeldis nii palju. Näitus oli üldiselt heaks kiidetud. Loomulikult olid kriitikud, kes ütlesid, et Frieda pildid olid liiga „günekoloogilised”, kuid see oli pigem kompliment: lõpuks oli see osa naisest, kes жен naissoost teoreetikud „sajandeid mõistsid, kuid mis oli alati häbelikelt silmadelt varjatult peidetud, oli ilmnes kunstiteos.
New Yorgi näitusele järgnes Pariisi näitus, mis toimus Andre Bretoni otsese osaluse kaudu, kes pidas Fried'iks silmapaistvat sürrealistlikku. Ta nõustus näitusega, kuid jätab sürrealismi tagasi. Frida lõuendil on palju sümboleid, kuid ei ole vihjeid: kõik on ilmselge kui anatoomilise atlasi illustratsioon ja samal ajal on see maitsestatud suurepärase huumoriga. Sürrealistidele omane unistus ja dekadentsus ärritasid teda, nende õudusunenäod ja Freudi prognoosid tundusid lapse lapsepõlvena võrreldes sellega, mida ta oli tegelikult kogenud: "Alates [õnnetusest] olen ma kinnisideelnud asjade kujutamisele, nagu mu silmad neid näevad, ja mitte midagi muud. " "Tal pole illusioone," kiitis Rivera.
↑ "Minu vanavanemad, mu vanemad ja mina", 1936
Fridal ei olnud mingeid illusioone, nõustudes lahutusega, neil ei olnud illusioone, nõustudes uuesti abielluma Diego'ga, kuid enam ei voolanud selle vooluga. Lünga valu, mida ta muutis oma parimaks tööks, ja kannatanud Diego lõid tingimused välja: ta sisaldab ennast ja neil ei ole seksuaalsuhteid. Ta hakkas teksapükse uuesti kandma, tegeles majapidamises ja õpetas õpilastele rõõmuga, kirjutas “Self-portrait with scythe”, millele eelnevalt kärbitud juuksed põimusid väljamõeldud pretzel ja lõpuks loobusid võimetusest sünnitada, käsitles viljakuse teemat. Oma maalides ilmusid üha enam juured, varred ja puuviljad ning päevikukirjeldustes jäi "Diego minu laps."
Mees sai võimatu olla emakeelena pärast rida operatsioone selgrool ja amputatsioonidel: kõigepealt paremal jalal sõrmed, siis kogu jalg. Frieda kandis tavaliselt valu, kuid kartis liikuvuse kaotamist. Sellegipoolest on ta vapper: kirurgiliseks valmisolekuks valmistamine, üks parimaid kleidid ja tellis punase nahast kinga, millel on proteesiga tikandid. Vaatamata tõsisele haigusseisundile, sõltuvusele narkootilistest valuvaigistitest ja meeleolumuutustest valmistas ta ette esimese pulma 25. aastapäeva ja isegi veenis Diego võtma teda kommunistlikule meeleavaldusele. Jätkates tööd kogu oma võimalusega, mõtlesin mingil hetkel oma maalide poliitilisemaks muutmise üle, mis tundus mõeldamatu pärast nii palju aastaid, mis kulus isiklikele kogemustele. Võib-olla, kui Frieda oleks haiguse üle elanud, tunneksime teda uuest, ootamatust küljest. Kuid kopsupõletik, mis oli selle meeleavalduse juurde jõudnud, lühendas kunstniku elu 13. juulil 1954.
"Kaheteistkümne aasta jooksul välistati kõik, mis ei tulnud sisemisest lüürilisest motivatsioonist, mis sundis mind kirjutama," Fried selgitas Guggenheimi fondi toetuse taotluses 1940. aastal, "Kuna minu teemad olid alati minu enda tunded, minu meeleseisund ja vastused see, mis pani mind minusse, panin selle tihti enesest, mis oli kõige siiras ja kohalik, nii et võin väljendada kõike, mis juhtub minus ja välises maailmas. "
↑ "Minu sünd", 1932
Fotod: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)