"Nad ütlesid mulle, et" käitun nagu mees "": ma juhin orkestrit

AKADEEMILISE MUUSIKU SOOJUSTE VASTAVUSE MAAILMAS See juhtus ajalooliselt. Hoolimata püsivatest avalikest üleskutsetest loobuda vanadest eelarvamustest, on naised enamasti seal tavapäraselt ignoreeritud, samas kui on olemas näiteid nende edu kohta. Seega moodustavad Briti Southbank Sinfonia orkestri tegevdirektori hinnangud vaid 6%. Me rääkisime dirigent Kristina Ischenko, telegrammikanali Concrete Music autorile, kui tugev on sooline erapoolik akadeemilises muusikas ja mis ajendas teda orkestreid juhtima.

Ameti valiku kohta

Ma sündisin ja kasvasin Chisinaus, samas kui mu perekond ei ole mingil viisil seotud teaduse ega kunstiga. Kui olin viis aastat vana, otsustasid mu vanemad mulle muusikakooli saata: Nad töötasid palju ja ma ei käinud lasteaias. Mulle meeldis muusika juba viis aastat. Aasta hiljem sisenesin klaveril muusikalisele lütseumile ja aja jooksul ei olnud minu huvides enam abi vanemliku järelevalve vormis. Vanemklassidele lähemal on soov muusikat mängida üsna teadlikuks, kuigi sel ajal ma ei saanud aru, et olles mitte "profiili" perekonnast, oleks raske karjääri ehitada.

Aja jooksul hakkasin tundma, et hoolimata oma siirast huvist ei tahtnud klaverit kogu oma elu harjutada. Rikkumise hetk oli raske, tulevik tundus ebaselge (ja see tundub endiselt), kuid muusikalisel lüüsis oli võimalus üle kanda ühele neljast erialast: löökpillid, teooria, kompositsioon või koorijuhtimine. Viimane valisin - tundus, et see sobis kõige paremini minu noorele individuaalsusele, mida ma siis nägin. Oht oli märkimisväärne, õpetajaid mind hülgasid - nende peamiseks argumendiks oli uskumatult piiratud tööturg. Aga ma tegin valiku ja sain kiiresti aru, et ta on õige.

Uuringust

Pärast kaksteist aastat keskkoolis astusin Moskva konservatooriumisse koorijuhtimiseks. Kuid ma tahtsin minna kaugemale ja hakkasin otsima võimalust juhtida instrumentaalseid kammerorkestreid. Alates kolmandast aastast, olles leidnud üliõpilaste teadus- ja loomeühiskonnas hämmastavaid sarnaseid mõtlemisega inimesi, hakkasin ma koguma väikesi orkestreid ja esitama mitte väga populaarset 20. sajandi muusikat. Üks kontserte, mida ma korraldasin, oli Alexander Manotskov (elav klassikaline vene muusika, kõige tuntum ooper "Guidon" ja muusika filmile "Minu isa Baryshnikov". - ca. ed.) isegi kirjutas mängu.

Moskva konservatooriumisse sisenemise ajal oli võistlus, kuid mitte kaugeltki nii tõsine kui Juilliardi kooli kohtunikul (üks suurimaid kunstiülikoole Ameerika Ühendriikides. - Prooma ed.). Umbes sada inimest taotlesid seda eksamit ja eksamitele lubati ainult üksteist inimest, kelle seas oli ainult mina ja tüdruk Hiinast. Samal ajal võetakse Juilliardi kooli magistriõppesse keskmiselt üks inimene aastas.

Kohtuniku sissepääsu ajal olin väga üllatunud koolituse tasemest. Moskva Konservatooriumil ei ole kohtunikku, kuid mul on mulje, et Ameerika Ühendriikides on sissejuhatusse võetud inimeste arv (sissejuhatusse jõudmiseks peate saatma viis videot, kaks soovitust, pärast mida on olemas valik), palju suurem . Kuigi solfeggio nõuded on võrreldavad, on keerukust siiski raske hinnata, sest minu arvates on selle distsipliini edu suuresti sõltuv talentidest. Moskva konservatooriumis on dirigentide kohtuniku analoog- kahe aasta pikkune erialane ümberõpe, kuid umbes viisteist inimest võtab selle aasta läbi ilma keerulise konkurentsita ja piisavalt võimalusi orkestri harjutamiseks. Ma ei kaalunud seda võimalust isegi.

Nüüd ma elan USA-s ja abistan ühes Bostoni orkestritest, mis on spetsialiseerunud klassikaliste teoste esitamisele. Mittepüsivuse koosseis sõltub repertuaarist ja sellel on mitu tosinat muusikut. Ma ei saa öelda, et ma näen juba oma ideaalset tulevikku, sest võib juhtuda, et kuulus auhinnatud meeskond on kohutav töökeskkond. Ma nägin seda ja ma ei taha seda kogemust korrata. Võin kindlalt öelda, et olen valmis oma ambitsioonide realiseerimiseks kõvasti tööd tegema; Õnneks toetavad mind sugulased ja sõbrad. Nüüd Ensemble Intercontemporain- mu muusikahuvide maksimaalne ristumiskoht; Muide, seda orkestrit juhtis hämmastav professionaal Susanna Mulkki.

Dirigendi töö kohta

Minu kõne ajal on minu ees tohutu vastutus, sest ilma segaduseta segadust pean ma nägema ja kuulma kõike, mõtlema ja samaaegselt näitama vajalikke ülesandeid käega. See on suur intellektuaalne ja füüsiline harjutus, mis iga katsega ja kontserdiga muutub veidi lihtsamaks. Aga muidugi õpin siiski, et saan igal pool sekundil absoluutselt koonduda.

Dirigendid võivad muuta näiteks helilooja tempot ja dünaamilisi juhiseid, arvestades, et seeläbi teevad nad tööd paremini; mõnikord redigeerivad nad orkestreerimisel halbu tükki. Heli, välja arvatud orkestri tehnilised vead,- tulemus, mis sõltub ainult dirigendist. Mulle tundub, et professionaali peamine ülesanne- korrektselt, lugupidavalt ja peenelt edasi anda publikule. Tulemus on täidetud suure hulga juhistega, kuid kuidas see kõlab, määrab dirigent kui intellektuaalne üksus.- see on töö tõlgendamine.

Sada aastat tagasi muutsid dirigendid orkestritega harva, nii et "mängimine" oli palju pikem kui praegu. Nüüd aga nõuab see maksimaalselt mitu proovitööd, kuigi palju sõltub muusikute professionaalsusest. Ma olin ka teiste tehnilise ettevalmistamatuse ees - tööplaani koostamine on keeruline, kui ühes rühmas on väga heterogeenset taset, on tugevad muusikud ja nõrgemad. See juhtus kooriga ja kammerorkestritega, mida ma kogusin. Mõnikord tekivad konfliktid, kuid erinevalt tehnilistest probleemidest suudab dirigent neid kiiresti lahendada - kuigi alguses vaevalt teadsin täpselt, kuidas seda teha.

Soolise ebavõrdsuse ja eelarvamuste kohta

Ma ei ole pikka aega mõelnud dirigendi välimuse ja kutsealase soolise ebavõrdsuse üle. Chisinau ooperi- ja balletiteatri töötajad olid naisjuhid, tugevaim isiksus Ilona Stepan juhib Chisinau Konservatooriumi koorijuhtimise osakonda. Ma ei kuulnud nende lapsepõlves seksistlikke kommentaare nende kohta.

Hiljem sain teada, et naised maailmas ei võta alati selliseid positsioone isegi kõrgelt arenenud riikides. Näiteks Metropolitan Opera'is, nii Pariisi Ooperiteatrites, Bolshoi teatris, ei ole naissoost dirigendid isegi alaliste dirigentide koosseisus. Juba Moskva Konservatooriumis õppides kuulsin ma „auprofessuurist”, et olin „liiga enesekindel”, „kui mees,” peaks „tulema, et juhtida rohkem naiselik, kõhn asju ja ka“. naise elu - perekond. " Konservatooriumi ajal ei olnud ma midagi sellist kuulnud lütseumi õpetajatelt ega ka minu lähedastelt - minu arvates arenesid minu arvates enesekindluse ja tahtejõud.

Professorite kohutavalt vananenud vaated ei ole juhuslikud ja ma arvan, et lääneriikides on vastuvõetamatu veel üks suhtlus- ja ebaviisakultuur. Kuid paljud naised arvavad, et naissoost dirigendid - isegi naised ise. Ma mõistan, et seda status quo säilitab need, kes sellest kasu saavad. Näiteks säilitavad sageli edukad naisjuhid stereotüüpe ja võrdsustavad teiste naiste eeliseid, sest nad näevad neid konkurentidena.

On tore, et nüüd põhimõtteliselt püüame teistsugust lähenemist. Näiteks Ameerika Ühendriikide kõige edukam naissoost dirigent Marin Alsop teeb noorte stipendiaatide toetamiseks üsna vähe projekte. Tõsiste ametikohtade naiste juhtide osakaal muutub - kuigi see on liiga aeglane. Mul tekkis mulje, et nooremate muusikute põlvkond, sealhulgas Venemaal, on dirigendi kontrolli all olevatele naistele palju avatum, kuid mitte need, kes jaotavad töökohti ja mõjutavad tööturgu.

Muusikale pühendatud telegrammi kanalist

Eelmise aasta märtsis kõndisin pärast klasse ajalehe Lane'i konservatooriumis McDonaldi hoonest, mis oli ehitatud Luzhkovi stiilis. Ma arvasin, et sellise arhitektuuri õitsemine langes kokku hetkega, mil nõukogude-järgne ruum lõi raudse eesriide tagajärjed lõpuks ära. Sel ajal hakkasid heliloojad innukalt sisse astuma lääne akadeemilise muusikalise avangardi maailma, millega nad peaaegu kunagi puudutasid. Täheldades ajalooliste protsesside sarnasust ja seda, kuidas ehitised ja muusikateosed on ehitatud - väga rangelt, vastasel juhul hakkab ehitamine lagunema - otsustasin käivitada telegrammikanali.

Alguses tegin valikuid hoonetest ja muusikast, mis olid kirjutatud samal aastal. Hiljem tuli vormingut siiski muuta, sest paljudes linnades on hämmastavad arhitektuurimälestised, kuid muusika valdkonnas ei olnud märkimisväärseid edusamme - või vastupidi. Nüüd on mul kolm põhiteemat: akadeemilise muusika mitte väga populaarne osa, sealhulgas avangard; "mitteakadeemiline" muusika on enamasti eksperimentaalne elektroonika ja arhitektuur, enamasti pärast 50ndaid.

Olen huvitatud kaasaegsest akadeemilisest muusikast ja ma tahan tõesti rohkem inimesi sellest teada. Mitte kõik avangardid ei ole arusaadavad - ja isegi kui muusikat on raske mõista, peaksid dirigendid ja heliloojad saama selgitada töö tähendust mis tahes hariduse ja taustaga inimesele. Ma õpin ka seda.