Natalie Leskova disaini rõivaste õpetamise imelikkusest

Natasha Leskova on väga noor disainer. Ta loob Peterburi trükiga lihtsaid asju: Püha Iisaku katedraal, Neva ja Peetri ja Pauluse kindluse kivid. See lihtne idee tõi kohe disainerile edu ja kliendid. Nüüd asub Natali Leskova kaubamärk Peterburi keskuses asuvas müügisalongis, haridusmajas "Benoit" ja juhib müüki oma VKontakte lehekülje kaudu. Me rääkisime disaineriga, kuidas teha brändi üksi ja milline on Venemaa moe haridus.

Kuidas te, noor disainer, otsustasite ise kaubamärgi nime käivitada?

Õppisin Stieglitzi Akadeemias kostüümide disainiosakonnas. See oli 4. või 5. kursus, kui ta sai aru, et diplomi saamisel ei muutu midagi ja et peate alustama oma brändi tööd, seda kiiremini, seda parem. Mul oli õnnelik, mul on praktikant Milanos Domuse Akadeemias; Kaks seal veedetud nädalat andsid mulle tohutuid teadmisi ja kogemusi. Ma juhtisin tähelepanu asjaolule, et välismaal keskendutakse praktikale, mis mul puudus. Seal selgitasid nad, kes minu sihtrühm oli, kuidas sellega suhelda, millised suhtluskanalid eksisteerisid, kuidas kõike õigesti esitada. Lisaks õpetavad seal moes töötavad inimesed. Venemaal õpetavad ja õpetavad ainult teooriaid inimesed, kes ei ole moetööstuses vähemalt kolmkümmend aastat töötanud. Seetõttu on neil mõlemad vaated ja 20-30-aastane programm.

Loodus.

See on väga kurb. Moodsalt kõik muutub iga päev. Me peame selles pidevalt kursis ja hautuma. Tööstusest välja tõmmatud inimesed ei suuda hästi õpetada.

Aga kas me õpetame hästi?

Meil on maalikunsti ja joonistamise tugev kool, millel on hea minna välismaale. Teie visandid rõõmustavad kõiki, sest Euroopa üliõpilastel on selle asemel kõik arvutused, mis on tehtud mingil moel või väga vähe Malyaki. Meid õpetatakse hästi mõistma inimese anatoomiat, kuid nad kulutavad nendele asjadele liiga palju aega: õppisin kuus aastat, viis neist läksid joonistamisele ja maalimisele. Aga siin ei ole meil majandust. Ja kuidas disainer müüb oma asju, ei mõista, kuidas hind on tehtud? Siit tundub mulle, et kõik probleemid on - esimesest kollektsioonist pärit disainerite kleidid on 25 tuhat. Kui ma hakkasin, maksavad mu kleidid 1200-2500-ni.

Ja kui palju arvate, et noor disaineri riided peaksid maksma?

Noh, piisavalt raha. Vähemalt võrdne massituruga. On selge, et palju sõltub materjalidest. Kui kallid materjalid on kohe kasutatud, siis ei tohiks te miinusena töötada. Kuid samal ajal peame mõistma, et esimesest kollektsioonist sa ei saa rikkaks ja te ei maksa kõike korraga. Seepärast peate mõtlema ette ja investeerima raha, teades, et nad hiljem veidi tagasi pöörduvad.

Millal te alustasite, kas teil oli strateegia?

Ma müüsin oma esimesed asjad sotsiaalsete võrgustike kaudu. See oli väga väike naiste kollektsioon: kaks kostüümi, kampsun, seelikud ja püksid, jumpsuit ja mitu kleidit. Pigem isegi mitte kogumik, vaid lihtsalt hulk asju, mida me tegime hea pildiga. Ma sain kohe aru, et kui müüte sotsiaalsete võrgustike kaudu, on peamine asi hea pilt. Sageli juhtub, et asjad on elus ilusad ja nad on väga halvasti eemaldatud. See takistab ostjaid. Disainer peab esmalt pilti müüma ja seejärel asja ise. Ma võtsin kollektsiooni maha, panin selle VKontakte'ile ja sealt hakkasin esimesi tellimusi vastu võtma. Asjad maksavad vahemikus 2000–3000 rubla, ja ma õmblesin kõike ise, sest skaala oli sobiv.

Natali Leskova kollektsiooni asjad

Jalatsid: Banya kontseptsioonipood

Millist nõu annaksite noortele disaineritele, kuidas oma riideid reklaamida?

Ärge lõpetage. On ka ebaõnnestumisi super-edukatel disaineritel - nii müügi kui ka müügiedenduse seisukohalt ning kollektsiooni edukuse seisukohast. Peamine on jätkata kõike ja teha seda kogu aeg, vaatamata sellele, et midagi on edukam ja midagi vähem.

Nüüd jätkad end ise õmblema?

Ei, nüüd mul on toodang. Mitte isiklikult isiklikult minema - need samad inimesed võtavad tellimusi teistelt disaineritelt, kuid sisaldavad ka osa minu meeskonnast: professionaalne lõikur, õmbleja ja disainer. Ma ei suutnud ennast kohe õmmelda, sest mahud ei ole ühesugused. Ma omakorda tegelen edendamisega ja uute projektidega.

Milliseid riideid soovid esialgu luua ja kuidas sa said ideed teha asju Peterburi trükkidega?

Ma tahtsin alati teha riideid, mis oleksid tüdrukutele mugavad. Midagi lihtsat disaini, headest kangastest, kuid oma kiibiga. Mingil hetkel oli mul käes peeneid fotosid ja mõtlesin - miks mitte panna neid seelikule. Seega sündis esimene seelik, "Fontanka", seda ikka toodetakse. Nüüd on mul kapsli kogumik Milano trükistega - ma kogusin neid mitme reisi jaoks. Ma lihtsalt vabastan mõned asjad väljaspool kollektsiooni, kui ma mõistan, et seda on vaja.

Kas korraldate näitusi?

Kuvamised ei ole minu lugu. Ma olen esitluste jaoks, klientidega suhtlemiseks, mulle meeldib see palju rohkem ja minu arvates on see mõttekam. Kohtun toimetajatega, ostjatega ja nendega, keda mul on vaja, ja ülejäänud leiavad mind kaubamärgi arendamisega.

Kas teie kaubamärk teenib kasumit?

Jah Tõsi, ma investeerin kohe kõik edasiarendamisse, kuid kasumit teenitakse.

Millist eelarvet te alustasite?

Mul ei olnud algkapitali. See oli lihtsalt raha, mida ma ei kulutanud riietele, mõnele meelelahutusele, vaid ostsin riide. Siis ostsin natuke, tundus nagu kõik läheb ja kolisin väikestes sammudes. Pole mõtet kiirustada, ma tahtsin lihtsalt seista. Ma arvan ikka, et peamine on tegutseda ja mitte peatuda. Kui sinu taga ei ole investoreid ega suuri peretoetusi, on teil ikka õnnestunud. Selle miljoni tee teedel internetis - saate inimestele oma riideid näidata. Peaasi on mõista, mida te teete ja jätkate seda headel tasemetel, mitte inimesi petma.

Meie õpilastel puuduvad moetööstusega seotud praktilised teadmised.

Lähme tagasi haridusse. Täna, iga sekund - disainer.

See on tõsi. Kui nimetate ennast disaineriks, siis keegi ei võta seda pealkirja sinust eemale, kuid tavaliselt maksab see vähe. Haridusega on kõik kurb. Kõigil pole võimalust välismaale minna, lisaks maksab see uskumatu raha. Enne eelmist aastat olin Seligeris ja nägin sealsetest provintsidest disainereid ja moeloojaid, isegi mitte miljonilt inimeselt, vaid väga väikestest linnadest. Nad teavad, kuidas õmmelda, teha mõningaid asju, kuid lõpuks ei ole selles mingit maitset. Kõik tundub kurb, sest miks nad seda teevad? Peame alati kaasama aju ja olema piisavalt seotud tehtud tööga.

Meie õpilastel puuduvad moetööstusega seotud praktilised teadmised: kuidas müüa, kellele need on olulised punktid. Üritasin kaasõpilastega Louis Vuittoni viimast näitust arutada, nii et nad isegi ei tea, mida Louis Vuitton on, rääkimata sellest, kes on brändi disainerid. See on üldiselt kohutav - ja see toimub Peterburis, mitte mõnes väikeses linnas. Või siin õpetati moe ajalugu, kuid sellisel tasemel, mida ma rohkem raamatutest õppisin. Väga oluline on osaleda enesekasvatuses, osta kunsti- ja moealbumeid või vähemalt minna raamatukogusse.

Milliseid muid erialasid õpetati?

Esimesel kahel õppeaastal keelati maalida konkreetseid kostüüme. Kui ma selle keelu murdsin, öeldi mulle: "Mis see Barbie ülikond on? Ja siis kolmandal aastal hakkasime valmistuma tööstusdisainilahenduseks - see on siis, kui maalite ülikonda, tehes tehnilise visandi, joonistate riiuli, seljatoe eraldi, et saaksite nende visanditega disainerite juurde minna ja rääkida asjade toetusest. Üliõpilased ei saa seda teha ega taastada, pärast kõiki neid arusaamatusi ja spetsiifilisi abstrakte. Või koostöös oli meil sellist tüüpi ülesandeid: tööstusdisainilahenduses võtate massimarki - Mangot või H & M - ja teete neile 6-7 asja kogumise.

Miks massiturg? Seal pole disaini, see on lihtsalt põhiriietus.

Miks mitte dior? Olen olnud Dioris, kuid nad ei tunne enamikku kaubamärke. Näiteks anti meile enamasti massiturg. Oli üks õpetaja, kes hiljem sai diplomile kunstilise juhi, nii ütles ta regulaarselt: "Mine Mango, mine galeriisse, mine sisseoste, vaata." Mõnes klassis pöördusime mineviku poole kuulsate kaubamärkidega, kuid kõik näited lõppesid taas 20. sajandil, kuid midagi modernsusest ei rääkinud.

Ja ütles, kuidas näidata, mis on bowbook?

Ei Kui ma kasutasin oma sõnavara sõnades "inspiratsioon", "lookbook", "mudboard", kuulsin vastusena: "Sa ei saa seda öelda - mitte vibu, vaid kujutist." Üldiselt ei saanud ma oma õpingute viie aasta jooksul teavet selle kohta, kuidas tulistada raamatut, kuidas ühendada ja esitada oma asju. Diplom, mis on pühendatud kogu aasta tööle, õnnestub aprillis kõik õpilased õmmelda. Selle demonstreerimise mudelid on eraldatud piiratud kogustes ja jagunevad kogu küsimuseks, neid ei saa värvida omal moel ega teha mingit soengut. Seetõttu otsisin küljelt mudeleid. Ühel akadeemia saalil oli näitus, kõik oli halb: poodiumit ei olnud, ei olnud tagakülge, mingeid tingimusi.

Kuidas ehitati iga-aastane töö lõpetamise kollektsiooni?

Kollektsioonis on vaid seitse vibud, nii et kõik õmblesid aprillis. Teoreetiliselt on süsteem selline: septembris määrate te kunstilise juhi, alustate temaga tööd visandite ja kangaste valimisel. Detsembris toimus esimene rektorinäitus, mille käigus kaitsed valitud teemat. Mul oli lennu teema - pilved, taevas, kõik. Üks tüdruk tegi terve vanade langevarju. See on tüüpiline näide sellest, kuidas me armastame avangardi ja ei meeldi, mida saab kanda.

Kas avangardi ideed on ka konkreetsed?

Usutakse, et mida rohkem on hobuseid, seda paremad: 8 varrukat, 50 taskut ühel jalal, rhinestones, suled. Disainerid, kellega ma õppisin, uskusid siiralt, et nad leiutavad midagi uut. Ja õpetajad kiitsid neid, et te olete hästi tehtud, nii palju tööd. Keegi ei arvanud, et hiljem te ei müü seda ja te ei saaks seda isegi teist korda panna, sest see kõik laguneks - see on tulemuslikkuse kvaliteet. Samal ajal keelu ajal oli meil sõna "kantavad". Kui ma ütlesin: „Minu riided on kantavad. Neid on võimalik elu jooksul kanda. See on lihtne komplekt, ma võtsin selle seeliku, panin selle selle pealt, võtsin siit kate. Kõik on selline,“ vastas ta: „Ei, ma ei saa. Sellist sõna pole, minge oma mõiste muutmiseks. "

Miks siis Mango kogudest õpetatakse?

Raske öelda. Isegi minu õpetaja näib püüdvat suruda asju, mis on nõudlikud, mida saab müüa, mida tavalised inimesed kannavad. Aga mida rohkem ta nägi kollektsiooni absurdi, seda rohkem ta rõõmustas. Oleks naljakas, kui poleks nii kurb.

Natali Leskova

Peterburis leidub esemete disainerit:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky pr., 26/28

Täname abi eest, et korraldada laskmist ja intervjuusid Aurora moenädalameeskonnaga.