Kunst massidele: Bosch, Van Gogh ja Warhol riietele
Sügisel dior toimub Granville'is ebatavaline näitus. Bränd näitab 70 impressionistide teemat, nagu Degas ja Renoir, ning nende maalide inspireeritud kleidid. Kui kunstnike teoseid inspireerisid disainerid, siis nüüd on need kergesti trükitud riietele - täielikult või killustatult. Piltidega tehtud trükised on muutumas uskumatult populaarseks: vähesed inimesed ei tea, kas on hea või halb riietuda piibelliku stiiliga kleit. Wonderzine loetleb 8 kaubamärki, mida on viimastel aastail kasutatud nende riietele. Materjalis - Givenchy religiooni ja kaasaegse kunsti Raf Simons armastus.
№1
Hieronymus Boschi maalid / maalid
Prantsuse couture'i maja Carveni mälestust hoiti ainult tänu kaubanduslikult edukale lõhnaainele, kuid brändi taastas noor disainer Guillaume Henri. Ühes oma esimestest kollektsioonidest kasutas ta tripišši fragmente "Maise rõõmude aed" ja Hieronymus Boschi maalid "Seitse surmavat pattu ja nelja viimast asja": pildid ilmusid kleiditel ja seelikutel. "Maise rõõmude aed" - Hollandi kunstniku kõige kuulsam töö. Selle keskne osa, mis on kirjutatud piibellike tekstide põhjal, sümboliseerib rikutud maailma. On ebatõenäoline, et Anna Dello Russo ja Victoria Beckham mõtlesid selle üle, välgutasid riideid tänava stiilis blogides trükitükki keskse fragmendiga.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior oli kunstimaailmas: ta töötas galeriiomanikuna ja tegi koostööd kunstnikega, sealhulgas kuulsa illustreerija Rene Gruotega. Traditsiooni jätkab tema kaubamärgi Raf Simons praegune loominguline juht. Sügis-talvehooajal joonistas Belgia disainer 1920. aastate stiilis ja märkas seejärel, et nad meenutavad Andy Warholi graafikat viiekümnendate aastate lõpus. Ta otsustas leida popkunsti apoloogi joonistused Andy Warholi visuaalkunsti sihtasutuse abiga - nagu need ilmusid uues Diori kollektsioonis.
№3
Dolce & Gabbana / Monreale katedraali mosaiigid
Sitsiilia on Domenico Dolce'i ja Stefano Gabbana peamine inspiratsiooniallikas. Disainerid armastavad oma kodumaa väga palju: nende kogud koosnevad täielikult viidetest selle kultuurile. Seekord asetas duett Neitsi ja Jeesuse Kristuse kleidid koos mosaiikidega Monreale katedraalist Vana ja Uue Testamendi teemadel. Itaalia disainerite pildid on pompilised nagu alati: riideid täiendatakse kividega ja kividega kõrvarõngadega.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
John Everett Milleti "Ophelia"
Jean-Charles de Castelbajaci võib pidada mitte ainult disaineriks, vaid ka kunstnikuks. Tal oli mitu isikunäitust: esmakordselt näitas ta kollaaže - mitmeid süngeid jooniseid. Castelbajac laenab tihti teiste inimeste tööd oma kollektsioonidele. Ta trükis Ameerika kunstniku Keith Haringi tööriietele ja uuel hooajal pöördus ta Pre-Raphaelite poole: pani Ophelia, John Everett Milleti kuulsaim maal, mis põhineb William Shakespeare'i Hamleti mängul.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy viitab sageli religioossele teemale, mistõttu kriitik Tim Blanks, kellel on iroonia, kutsub disainer Ricardo Tishit eeskujulikuks katolikuks. Praeguse hooaja kollektsiooni jaoks laenas vaikus William Bouguereau'lt pühade pilte. "Pietase" ja Jeesuse Kristuse fragmendid ja "Madonna" variatsioonid ilmusid Givenchy meeste pommikatted ja t-särgid.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov ja Dubosarsky
Natalia Valevskaja tegi õhtukleidid, kuid eelmisel aastal otsustas ta võtta vastu pre-a-porteri ja avaldas Vladimir Vinogradovi ja Aleksandr Dubosarski maalidega kogumiku. Vinogradov ja Dubosarsky on töötanud koos alates 1994. aastast ja on kuulsad nullist pärit thrash-maali kohta. Natalia Valevskaya kleidid alasti tüdrukutega müüvad Tsvetnoy kaubamaja ja kannavad poe moejuht Caroline Greerit.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Esmapilgul võib tunduda, et isikupärastatud joone Raf Simons väljatrükid laenavad Wassily Kandinsky või Pablo Picasso arhiivist. Tegelikult teeb tema enda kaubamärk koostööd noorte kunstnikega. Näiteks Brian Calviniga Los Angelesest, kes alustas oma karjääri umbes samal ajal kui disainer - üheksakümnendate aastate keskel - ja korraldas üle maailma ühe tosina soolinäituse. Raf Simonsi T-särgid on kunstniku margitoote portreedega: need on androgynilised inimesed, kellel on pikad näod, igav nahk ja rõhutatud eredate kulmude ja huuledega.
№8
Vincent Van Goghi Rodarte / "Päevalilled"
Ameerika moetööstuse kontekstis on õed Kate ja Laura Mullevi pigem ebatüüpilised disainerid. Nagu enamik kolleegidest teeb, ei pruugi nad riietuses minimalismi ja funktsionaalsust kuulutada. Tüdrukud õmblevad peaaegu couture kleidid, viidates kunstile. Ühe hooaja jooksul trükivad disainerid Hiina portselanist rõivaid, teisel juhul kasutavad nad ühte Vincent Van Goghi „Päevalille” varianti. 1988. aastal näitas Hollandi kunstniku inspireeritud riietus ka Yves Saint Laurenti ja meie ajal tsiteeris ta ka Ashish Gupta, Caroline Herrera ja Max Azria.