Nina Simon: Jazzi ikoon ja lugu tema hukatuslikust võitlusest enda ja maailmaga
Maailmafestivalidel hakkas näitama dokumentaalfilmi "Mis juhtus, Miss Simone?" Liz Garbus legendaarse Nina Simoni kohta. Selle aasta talvel avas ta Sundance'i filmifestivali, siis tutvustati Berliini festivalil Panorama programmis, 26. juunil lubati teda Netflixi postitada ja Venemaal loodame, et Beat Film Festival näitab seda. Film räägib bluesi, hinge ja jazzi starist alates esimestest klaveritundidest Põhja-Carolinas, kolm aastat enne kui ta suri 2003. aastal unes. 40 albumit kuueteistkümne aasta jooksul ja seejärel peaaegu kakskümmend aastat unustusest, kadunud õigused oma lauludele ja tütarele, mida Simon oma tahtest välja tõmbas - 100 minutit kroonikat ja haruldasi intervjuusid ütlevad, mis selle grandioosse naise ümber ja sees tegelikult juhtus.
"Ma olen nii väsinud, aga sa ei saa aru, millest ma räägin," ütleb Montreux'i kuulsa festivali ajal kontserdil heledate silmadega naine. 1976. aastal, see tuuakse kohale käe all, saal kiidab. Ta kannab musta kleiti ja lihtsat lühikest soengut, silmad joovad, huuled on värisevad ja silmad on segaduses - see on see, kuidas purustatud inimesed ringi vaatavad, kui nad otsivad, mida nad peaksid saama. Tundub, et ta ootab publikut, et öelda talle, millist märkust järgmiseks võtta. Tundub veel üks minut, tema tugevus lõpeb - ja ta lihtsalt klaveril kokku variseb. Nina Simon hakkab laulma laulu "Stars", komistab ja seejärel näeb kedagi lahkumist ja hüüab mikrofoni kolm korda: "Istu!" - Miks saalis on valjult naeruväärne ebamugavus, segadus ja häbi: kas isikule, kes otsustas tõusta üles ja lahkuda kõige ebasobivamal hetkel, või superstaarile, kes karjus vaatajasse, kui nad karjuvad järjekorda või rongijaamas.
Teine kontsert on dateeritud 1969. aastal ja algab nelja Aafrika ameeriklase lauluga "Neli naist", nende elujõulist saatust, väsimust ja sügavalt peidetud viha - seda laulu võiks kõige paremini mõista selles kohas ja sel ajal: Harlemis aasta pärast Martin Luther Kingi mõrva. . Pool tunni pärast rõõmustab Nina Simon tükk David Nelsoni salmi: "Kas olete valmis tapma, kui vaja? Kas olete valmis hävitama valgeid asju ja vajadusel põletama hooneid? Kas olete valmis musti asju ehitama?" - rahvas nõustub õnnelikult. Paar aastat hiljem ei esine Nina Simon, kes andis kontserte peaaegu iga päev, üldse mitte ning kontserdid Harlemis ja Montreuxis jäävad tingimusteta tõestuseks äärmuslikest asjaoludest, kus jazzi ja hinge legend elas oma elu - valus meeleheide ja ekstaatiline agressioon. Ja mitte ükski kontsert, millest Nina Simon andis oma elus mitu tuhat, ei ole nagu teine, kuid igaühel oli liiga palju kurbust ja tihti raevu.
"Mis juhtus, Miss Simon?" - keegi ei julgenud küsida avalikult lauljale ise, kui ta kadus ja äkki avalikult ilmus, kaotas oma hääle, raha ja õigused oma lauludele. Oma autobiograafias „I Damn You”, mis ilmus 1992. aastal, räägib Nina Simon palju üksikasjalikest armastussuhetest, mõjukatest sõpradest ja spontaansetest otsustest, 60ndate poliitilistest aktivistidest ja võitlusest vabaduse eest kõigile, kus ta ühines ilma hirmuta ja kahtlust. Kuid bipolaarse häire - diagnoosi kohta, millega Simon elas suurema osa oma elust, kuid ei teadnud teda ja ei kohanud teda aastaid - ei olnud teada enne 2004. aastat. Siis hakkasid laulja sugulased ja kolleegid intervjuus ettevaatlikult ütlema, mis oli peidus peegelpildi taga varjatud, tohutu talendi, häälega hääl ja nõrkade võitlus. Filmis Liz Garbus selgub, miks tema hääl kõlas nagu kruus, siis nagu kohv koorega. "Ta võitles koos deemonitega enda ümber ja sees" - nii et rääkida paljudest andekatest inimestest, kuid Simoni puhul on ümber ja sees olevad deemonid rohkem kui ilmsed ja ilmuvad kõikides nende inetuses.
Nina Simon esimene demon on rassism. Kodumajapidamine ja osa Ameerika kultuurist, mida ei purustata ainult väga püsivalt. Erinevate nahavärviga inimestele mõeldud eraldi pesemisvahenditega, kus on teated „Must, juudid ja koerad ei ole lubatud”, eraldi koolitus ja bussid valgedele, kus Aafrika-Ameerika jalg ei saa astuda kriminaalvastutuse ohu alla. Native Eunice Waymon oli suure perekonna ja kogu kogukonna süda, kui ta hakkas kirikus mängima evangeeliumi muusikat ja kummardas oma ema jumalateenistuste ajal. Ta meenutab, kuidas raudteed eraldasid oma kvartali valgest maailmast, kus noored mehed saadeti klaverit mängima õppima ja kuidas õpetaja valged käed olid nii erinevad. Kuidas ta tundis olevat võõras ja vastu võtmata valged lapsed, kes olid koos temaga koos. Vanematena siirdati Eunice esimesest pealtvaatajalt tagasi, kui valge paar juhtis kontserdi ajal vahekäiku. Eunice tõusis oma istmelt ja üheteistkümneaastaselt ütles, et ta ei mängiks laulu lõpuni, kuni vanemad ei naasnud kohale, kus nad okupeerisid - see konkreetne episood Nina Simon mäletab oma isikliku võitluse eest kodanikuõiguste eest.
Simon's autobiograafias leitakse kurb ja vihane kommentaar enda kohta: liiga tumeda naha, täis huulte ja lai nina kohta, mis vahelduvad väidetega õiguse kohta oma mittestandardsele ilule. Vaenuliku keskkonna stereotüübid tekitasid viha, kuid olid juurdunud enesehinnangust, ja Nina Simon ei tahtnud ja ei suutnud unustada ebaviisakust, mida Eunice Waymon vastas teiselt, kes elas Põhja-Carolina ja tema tüdrukud, suutmatus siseneda mainekasse muusikakolledžisse ja harjumusesse. sirgeks juuksed, et vaadata korralikku.
Rassismiga tegelemine Nina Simon leidis jõu kõigi ees - 1964. aastal kirjutas ta pärast aktivisti Medgari Eversi poliitilist mõrva ja Alabama kirikus plahvatuse, mis tappis neli afroameerika last. "Näituselugu, mida veel ei eksisteeri", mängiti Carnegie Hallis eduka avalikkuse ees ja seejärel enne nelikümmend tuhat päeva kestnud rongkäik võrdsete õiguste kohta Selma linnas - Nina Simonil oli julgus öelda, mis on kirjutatud plakatitele või kiusatud tänavatel enamasti Aafrika-Ameerika mehed: "Ära ela minu kõrval, anna mulle minu võrdsus!"
Nina Simon veedab 60-ndate aastate parimaid afroameerika kogukonna mõtteid: Malcolm X on tema tütre ristiisa ja näitekirjanik Lorraine Hansberry ja kirjanik James Baldwin veedavad õhtuti elutoas. Isegi naistega ei räägi Nina Simon rumalusest: "Me pole kunagi meeste ja riiete üle arutanud, ainult Marx, Lenin ja revolutsioon on tõeline meeste vestlus." "Pruuni beebi" all mõtleb Nina Simon, et magab, minu rõõm, magamaminek, sa elad paremas maailmas, kus sellist valu ja kurja ei ole, ning järgige vabaduse teed. Ja "22. sajandil" teeb see lubadusi teravamaks ja uskumatumaks kui "Kujutlege" - meeste ja naiste vaba soolise ümberjaotamise ja loomade vabanemise inimeste väest.
Teine demo Nina Simonile oli tema enda abikaasa: koduvägivald ei säästa mitte ainult nimetuid koduperenaiste, vaid ka hinge ülemist preestrit. Nina Simon'i esimene abielu - tänaval asuva beatnik-hitchleriga - lõppes kiiresti, kui see algas - ja seostati laulja ebakindlate sammudega suurlinnas. Eunice Waymon saabus just New Yorgi äärelinnas ja sai ööklubis pianistina tööd, muutes tema nime - sõna otseses mõttes, nii et ema ei teadnud. Nina, tüdruk, kutsus tema siis Ladina-Ameerika poiss ja prantslane Simona Signoret paistis uudistes oma abikaasa Yves Montandiga. Valmis hüüdnimi loodi esimeses albumis „Little Sad Girl“: isegi siis Nina Simon mõistis, et kurbad laulud töötavad paremini kui teised. Nagu te teate, on blues, kui hea inimene on halb. Atlandi linnas leidis tüdruk, kes oli unistanud saada klassikaliseks pianistiks, äkitselt oma hääle - nii et inimesed tulid institutsiooni juurde, oli vaja mitte ainult mängida, vaid ka laulda. Alguses kartis Eunice Waymon uskumatult ja laulis teiste inimeste laule, mis jäid temaga igaveseks - esimene löögi "I Loves You, Porgy" või "I Put spell on You" versiooni.
Isegi enne teist abielu sai Eunice Waymon Greenwichi küla avalikkuse lemmiklauljana Nina Simonist, kuid tema abikaasa oli kohustatud populaarsust, kitsast ajakava ja uusi sissetulekuid. Meelne, valju ja otsustav Andrew Stroud töötas enne kohtumist Nina Simoniga Harlemis detektiivina, kuid pärast lauljaga suhtlemist lahkus ta politseijõududest, abiellus temaga ja sai tema juhiks. Nagu üsna hiljuti selgus, ei läinud Nina Simoni õhkutõusmisest ilma stimulantidena, mida ta aktsepteeris pidama ja pidevalt kontserte andma ning ilma abikaasa abita, kellega ta „taaskäivitas” enne etendust või peatus pika tüli ajal. Nina Simon tütar mäletab, kuidas tema isa võis tema ema mumeda vestluse keskel, et teda nõuda - Nina Simon kasutas sama tehnikat kümme aastat hiljem, kui ta hakkas teda ise harima. Mis Lizi tütar, rääkides Broadway's pseudonüümi Simon all, räägib nüüd kaamerast, mis sobib lihtsalt kollase ajakirjanduse spekulatiivse pealkirjaga: „purjus, masendunud, hirmutav koletis ema asemel”, kuid tema ülestunnistus on raske kahelda, kui ta hakkab juhatusel hakkama ja neelake torkekoht operaatori ees.
Laulja abielulahutus ei olnud mitte ainult isiklik kokkuvarisemine, vaid ka karjäär - lahuselu algatamisega ei olnud tal võimalik äri teha, pidevalt rääkida ja läbirääkimisi pidada. Andy Stroudil tehti liiga palju kontakte ja Nina haigus Simon ei andnud talle võimalust võtta enda kätte asju. Laulja päevikud on viidatud dokumentaalfilmis ja näitavad, kuidas häbi, soov õigustada kurjategijat, hooldusvajadust ja paljude aastate neuroos on vägivalla ohvriks. Ainus väljapääs oli väljendusrikka, keerulise ja piinatud kunstniku jaoks murda ja lasta see kõik välja.
Hüsteerikale järgnes alkoholi sõltuvus ja lend Ameerika Ühendriikide (nagu laulja ise nimetas oma kodumaaks) Aafrika Libeeriasse, Euroopa Šveitsi ja Prantsusmaale. Andy Stroud ei vastanud tema tegevuse eest nii siis kui ka pärast aastaid - tema ilmumine "Mis juhtus, Miss Simone?" väldib ebamugavat vägivallaküsimust ja selgitab laulja rasket ja hüsteerilist olemust. Kas saate salvestada 40 albumit 16 aasta jooksul ilma stimulantideta, abikaasa ja alkoholi ohud? Kas teil on vaja neid 40 albumit sellisel hinnaga - ja laulja sõpradega, ja ta ise kaob päevikutes vastustes: "Jah ... Ilmselt ... Võib-olla see oli erinev ja see oli võimatu ... Miks ma seda teen? ... Ma vihkan teda ... ma vihkan teda ... Ma ise ei saa ilma vägivallata elada ... "
Nina Simon pidev haigus, mida ta kandis umbes 25 aastat - tema peamine deemon - on kaudne põhjus, miks laulja elus on uskumatu kinnisidee muusikaga ja paljude draamade otsene allikas. Passiivne-agressiivne käitumine lähedastega, soov elada äärel, võidelda õigluse eest äärmuslike külgede kaudu, “raputada publikut nii, et see laguneks väikesteks tükkideks” on maniakaal-depressiivse psühhoosi aspektid, mida ei ole veel täielikult arusaadav ja ravitav, rääkimata umbes 30 aastat tagasi meditsiinist. Piinata ennast ja teisi, otsida pimesi ja põletada heledamat - ainus väljapääs, mis jääb haigeks, kui nad ei saa väljastpoolt abi ja tuginevad ainult enda peale.
Nina Simon El Shekmani lähedane sõber ja pidev kitarrist leiab ta Pariisis madalamas olekus, mängides klaverit kopsakas, et ennast toitma: keegi ei tea, kes see väsinud naine klaveril on. Ta on peaaegu ise unustanud, kes ta on, ja elab võlgades nagu siid - laulja saadetakse esimest korda oma elus kohustuslikku ravi, mida tuleb pidevalt hooldada ja uuendada. Ülalkirjeldatud Montreux'i festival on tema võitlus lavale jäämiseks, mis on peaaegu võimatu võita. Nina Simon kaob jälle 80-ndate aastate alguses radarist. Ta laseb naaberkoti jalas, mis takistab teda koondumast, - nii et "istu!" Montreux'i kontserdist saab "Stand! Hands up!" Ta kõnnib alasti nuga ümber hotelli ja paneb pärast seda õrnalt tulekahju - õigeksmõistva ja uue raviseansi.
Järgmine kord, kui Nina Simon tuleneb unustamisest, kui Ridley Scott eemaldab Chaneli reklaami numbri 5 c Carol Bouquet punases ülikonnas kanjonite seas. Vanamoodne ja kerge "Minu beebi lihtsalt hoolib minu eest" valitakse jingle ja Nina Simon müüb kõik piletid Pariisi kontserdimaja Olympiale ühe nädala jooksul 1991 ja seekord teavad kõik parislased, kes esineb nende ees. Kuid bipolaarse lahuse ravi jätkas märgatavat märki: ravi ajal mängis Nina Simon aeglasemalt, laulis raskem, koondas avalikkusele järjest raskemaks. 1990ndate aastate alguseks lisati bipolaarse häire juurde rinnavähk - Nina Simon sureb oma une ajal 70-aastaselt Lõuna-Prantsusmaal, kui kemoteraapiat lisatakse TIR-ravile.
Autobiograafia “Ma needan sind” väljastatakse uuesti ja tema lähedased hakkavad vähehaaval usaldama laulja haigust ja kõiki tema läbitud katsumusi. Filmis "Mis juhtus, Miss Simone?" silmatorkav on see, kui raskeid sõnu on valitud ja selgitusi ebamugavate olukordade, õuduste ja tragöödiate kohta: julmus, segregatsioon, maniakaal-depressiivne psühhoos, paanikahood, alkoholism - kõike seda on väga raske hääldada ilma isiklikke lubadusi, vande ja hoolikalt hoitud saladusi rikkumata. Sugulased elavad, kui nad räägivad muusikast ja talentidest ning eksivad, kui nad peavad rääkima midagi loomulikku, kuid haiget, tabu, neelatuna.
2008. aastal nimetab Barack Obama Nina Simon'i laulu "Sinnerman", mis on üks kümnest tema lemmiklaulust, ja David Lynch lõpetab sellega sisemise impeeriumi. Siis viitavad Lil Wayne ja Kanye West freestyle vormis nende tabamustesse Nina Simonile, Beyonce ja Adele mainivad teda järgmiste näidete hulgas ja Lana Del Rey tätoveerib oma nime. Tulevane bioloogiline nägemus Nina Simonist, mida Zoya Saldana, kes ei näe välja nagu tema, peaks mängima, tekitab skandaali ja kohtumenetluse direktori vastu - ja New Yorgi häält kuuldakse kõige paremini selles sajas häälel. Oma lugu laulja elust selgub, miks Nina Simon ei saa mängida õhukest, tavapäraselt ilusat näitlejat täiesti erinevast universumist.
On selge, et rohkem vaatajaid saabub Zoi Saldanasse kui Jennifer Hudsonile. On selge, et trapetsikleitis naeratav tüdruk, kes laulab "Minu kallis mõtleb ainult minust", on lihtsam ja meeldivam aktsepteerida kui pisarevärviline naine, kes nutab hüsteerikas või radikaalne aktivist Black Pantheri soenguga. Kuid aus vestlus Nina Simoniga on vajalik, et jälgida tähe inspireerivat ajalugu, et näha tragöödiat, mis tihti läheb sammu astmeliselt andekate inimestega nähtamatult ülejäänud poole. Iga kord, kui Nina Simon hoiab oma hinge kinni, tõmmake täishäälikud ja karjuge avalikkusele, sa mäletad, et närv selles helis tõi tema valdaja surma. Ja sellel surmal on tunnistajad, põhjused ja halastamatu kirjade, albumite, lyrics ja elavate salvestiste kroonika.
Fotod: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Instituut
