Juudi muuseumi kuraator Maria Nasimova lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab juudi muuseumi kuraator Maria Nasimova oma lugusid lemmikraamatutest.

Ma vihkasin lugema: Esimesel ja teisel klassil oli mul vene keeles. Loe alati aeglaselt ja ei võta kogu protsessi ülikoolile. Muidugi teadsin ma koolikirjanduse kohustuslikku nimekirja, kuid ma võitsin selle jõuga alati üle. Väljakutse lugeda suve ja rahu suvel peaaegu ei häirinud mind üldse ja sel hetkel ei olnud tugevaid muljeid: ainult kannatusi ja rõõmu. Kõik muutus minu jaoks ülikoolis: pean ütlema, et ma astusin ülikooli väga varakult, 15-aastaselt. Kõik mu klassikaaslased olid kaks aastat vanemad kui mina ja mu parim sõber oli neli aastat vanem, lisaks oli ta õppinud teatrit.

Nagu sageli instituudis juhtub, puutute kokku ühe inimesega - ja sa elad temaga mitu aastat. Minu esimesed ülikooli sõbrad tõid idee, et lugemine ei ole mitte ainult oluline, vaid ka huvitav. Esimene raamat, mida ma nende nõuandel lugesin, oli Night. Kõik mu sõbrad on üldjoontes romantiliselt romantilised, erinevalt minust, ja nende lemmikraamatute valik ei ole juhuslik. Pärast Fitzgeraldi, Salingeri ja Remarque'i minuga läksid kõik 20. sajandi olulised teosed, mida ma koolis andsin, hakanud sõprade soovitusel.

Mitteilukirjandus - minu viimane avastus, mis toimus juba Goldsmiths College'is õppides. Käisin Goldsmiths, olles juba alustanud tööd: olin Winzavodi juht. Sel ajal oli palju huvitavaid rahvusvahelisi projekte, kuid teoreetilise aluse puudumine oli suur. Goldsmiths'i õppimisest tahtsin täiesti kindlaid asju: tahtsin saada õigustatud kraadiga kuraatoriks ja uueks suhtumiseks näituste korraldamise viisiga. Goldsmithsi filosoofia muutis täielikult minu meelest: pärast poolteist aastat sain aru, et ma ei saa kunagi teha näitusi, nagu ma varem tegin. Iga näitusega kaasnes hull lugemine, spetsiaalne kirjandusvalik paberil ja võrgus. Alles pärast teaduslike artiklite põhjal koostatud väitekirja loomist olen valmis kokkupuutest aru saama.

Londonisse saabudes sai mulle täiesti selge, et keegi ei õpetaks mind. Nad panevad teid raamatukogu, annavad teile viited ja ütlevad: "Näeme teid nädalas." Siis oli minu elus suurim stress minu õpingute suhtes, sest praktiliselt vihkasin kõiki filosoofiaid, eriti Deleuze'i, Bartit, Merlot-Pontyt ja kõiki teisi (nüüd on need mu parimad sõbrad).

Goldsmiths andis meile tihti üllatav nimekiri viidetest, millega pidime kaks korda nädalas seminarideks valmistuma. Enamik ajast, mida me raamatukogus veetsime. Meid hindasid esseed, milles peaks olema teatud hulk sõnu, joonealuseid märkusi ja allikaid. Raamatuid tuleb otsida. Väga sõltus mentorist, juhendajast: minu oli tõeline prantsuse uks, kes võiks mind kutsuda lolliks ja olla üllatunud, et ma ei nutnud. Minu magistritöö teema oli armastus kunsti vastu ja see, mida vaatajaskond tundis koos selle teemaga seotud töödega. Nii et kolm kuud Merle-Ponty ja Sartre'iga ei unusta mind kunagi. Teisest küljest õppisin ma igaks ajaks tekstiga töötama ja sellest välja võtma, mida ma oma projektides vajain.

Kogu minu professionaalne raamatukogu on jagatud koduks ja tööks. Kodus on need põrandale paigutatud raamatud ja nagu igaüks sellise raamatukogu organisatsiooniga, kardan ma kohutavalt liikuda. Kuidas saada raamatu alt. Kui ma töötasin Liechtensteini näitusel, ostsin kõike, mis on kirjutatud popkunsti kohta. Nüüd, minu raamatukogus, mul on mulje, et ma lähen hulluks pop-kunstile: mul on kolmkümmend tähtsat väljaannet tellitud ja kõikjalt toodud.

Oli juhtumeid, kus näitused loodi lugemisraamatu alusel. Mulle avaldas muljet raamat "Kogu sajandi suvi", mis selgitab 20. sajandi esimesel poolel kõigi peamiste tegelaste keerukust. Ma olen seda näitust juba aastaid leiutanud ja leiutan veel kaks aastat, sest lisaks 1913. aasta kroonikale pean üksikasjalikult lugema paar aastakümmet enne ja pärast seda sama 1913. aastat. Minu unistus on luua näitus XX sajandi ajaloost tegelaste vaatenurgast, üldiselt soovin lugeda inimestest ja nende suhetest välismaailmaga.

Mulle meeldib väga väike raamat, mis avaldati Kostaki kollektsiooni kohta, nimega "Minu avangard". Ma olen seotud kollektsionääridega palju, kuid mitte kaugel: mul ei ole selliseid sõpru, kelle loogika ja fanaatika ma aru saan. See raamat aitas mul mõista, millised kollektsionäärid on erilised inimesed, kes ei ole kedagi kedagi. Ma ei ole seda veel kellelegi välja kuulutanud, kuid ma tõesti tahaksin teha näituse kollektsiooni olemusest, valikust ja maailmast, kus see ei ole elusate kogude meistriteosed, vaid konkreetne inimene ja see, mis juhtub tema peaga.

Mul on pühade jaoks raamatute maailm. See on Pelevin. Ma kuulun nendele inimestele, kes ei meeldi popmuusikale, ja kui kõik mu sõbrad ja tuttavad võitlevad raamatu lugemisel kooris, siis ma tõenäoliselt seda ei võta. Pelevinit kiideti liiga palju ja mind häiris, aga ma lugesin seda ühel hingeõhul. Teine täiuslik lugemine puhkusteks on Fitzgeraldi lood, mida saab lugeda igal ajal ja mis tahes kohas.

Nüüd kannatan ma kohutavalt, sest mul ei ole aega palju ilukirjandust lugeda. Selline lugemine toimub enne magamaminekut või puhkust, mis on täiesti ebaõiglane. Nagu iga inimene, on mul autor, kellega suhted on väga vastuolulised. Dostojevski Ma ei saa teda nimetada mitte minu, vaid iga kohtumine temaga on kokkupõrge, kogemus. Kőik, millest ma koolis mäletasin, oli see, et ta võiks kirjutada põnevaid lugusid. Kahekümne pärast mõistsin ma muidugi teda täiesti erinevalt. Ma imetlen, muretses, hirmul, kuid alati tagasi tulin.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky meie seas"

Ma vihkan luule - see pole minu kohta. Kõik selles kirjeldatud kogemused ja draamad on minu laos olevale inimesele liiga pretensioonikad. Aga ma armastan inimesi ja nende lugusid. Brodsky on märk, keda ma tunnen nagu sugulane. Ma lugesin sellest kõike, mis on võimalik, üles ja alla ning saavutasin seda, mida ma hiljuti nägin New Yorki mängus Brodsky ja Baryshnikov. See raamat ei ole kõige silmapaistvam, kuid väga aus töö Brodski kohta. See näeb nädalavahetusel Dachas kergesti lugeda ja avab fantastilise kaaburi Brodski, kellele mulle nii palju meeldib. Tema elu riikides ja inimesed, keda ta kohtas, andsid mulle rohkem teavet mõningate kangelaste kohta, keda mul ei olnud.

Mihhail Bulgakov

"Meister ja Margarita"

Ma tõin selle raamatu Iisraeli vanavanematele pühade ajal ja veetsin temaga kuu aega, lugedes uuesti ja tagasi. Romaan tegi minu jaoks fantastilise mulje, mis tõesti hoiatas mu traditsioonilist perekonda, kuid minu armastus Bulgakoviga algas selle romaaniga. Järgmise aasta jooksul lugesin ainult teda - kõike, mis käsi tuli.

"Art Global (2. osa): Magiciens de la Terre" 1989

Kunstiteooria ja ajaloo suurimate näituste kohta on välja pandud suurepärane Afteralli väljaanne. On mitu elavat ja töötavat kuraatorit, kellega olen väga uhke. Ja üks neist - Jean-Hubert Martin, kelle koopia legendaarsest näitusest "Maa maagid" nägime tegelikult Moskva biennaalil 2009. aastal. Ta on jumalik kui professionaalne, mõtleja ja teoreetik. Kõik, mida ta teeb, on uskumatult puhas, selge ja selge: oma töös ei ole udu ja ebamäärane sõnastus. "Maa maad" - üks näitusi, mis on muutnud kaasaegset kunsti: revolutsiooniline, keeruline ja pikk tootmises (niipalju kui mina tean, Marten on teinud näituse kuus aastat).

Raamat näitab kogu projekti kööki: Martini kirjavahetus kunstnikega, dokumendid, fotod kolmandatest maailma riikidest 80ndate lõpus. Tuleb mõista, et Martini mõiste - arengumaade kunsti kogumiseks - on täiesti selget liikumist selle aja valge prantslase jaoks. Ja kõik sammud, mida ma iga päev töötan väiksemate projektidega, kajastuvad selles raamatus üksikasjalikult. Kuraatorite töös, nagu ka mis tahes töös, on olemas karjääritegur: sageli luuakse näitusi, et viia nende lõpetamisel üks samm kõrgemale. Mis on "Maa maad", on kõik täiesti vale: see on projekt, mis on välja kasvanud tohutu isikliku huvi ja entusiasmi tõttu ühes Euroopa parimatest muuseumidest.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Mul on mitmeid kunstnikke, kelle tuttav ja näitused unistavad. Üks neist on Richter. Ma avastasin selle abstraktsioonis, kui õppisin Londoni Majanduskoolis. Minu instituudi ühiselamu lähedal asuvas Tate Modernis on olemas Richteri tuba, kus ma läksin enne peaaegu igal hommikul õppimist ja läksin siis oma äri. Richter on fantastiline maalikunstnik, kes oma lihtsuses täis nii palju tähendusi, et ta füüsiliselt raputab mind. Asjaolu, et ta teeb oma meeleolu ja paljude meeleolu, keda ma tunnen, määratleb teda muu hulgas suurepärase kunstnikuna.

Näituse "Suur Utopia" kataloog

See on Vene avangardi kõige olulisema näituse antiiklik kataloog, kus on vastuolulisi, kuid olulisi töid ja tekste. Kui kirjeldada lühikokkuvõtet, on see iga inimese, kes soovib Venemaa avangardi ja isiklikult minu tugipunkti, viitedokument. Kataloog on mulle oluline nii tekstides kui ka eksponaatide kirjelduses. Ta tõesti elab mu laual, sest ma näitan sageli sellele ajale pühendatud näitusi.

Rolandi baarid

"Loveri diskursus: fragmendid"

Mul on unistus, mis loodi kullassepatooriumis - armastuse teoste näituse tegemiseks. On raske ette kujutada midagi sellist teemat keerulisemalt ja minu idee jaguneb korraga mitmeks omavahel seotud projektiks. Kas räägitakse romantilisest armastusest või julmast armastusest, kas venekeelset või maailma kunsti toetada, on mõned küsimused. See on väikseim osa raamatutest, mis puudutavad armastuse teooriat, mida ma lugesin väitekirja ettevalmistamisel. Just see tekst istus mu mällu ja seisab minu improviseeritud raamaturiiuli ees.

Hal soodustab

"Esimene popajastu: maalimine ja subjektiivsus Hamiltoni, Lichtensteini, Warholi, Richteri ja Ruscha kunstis"

Enne Roy Lichtensteini näituse ettevalmistamist käsitlen ma popkunsti kahemõtteliselt ja kahemõtteliselt. Näiteks ei meeldi ma üldse Warholile ja ma armastan Lichtensteinit väga. Pärast seda raamatut on minu idee popkunstist dramaatiliselt muutunud. Ma sain teada, kuidas see stiil välimuse ja konteksti seisukohalt mõttekas. Ma lugesin kõike, mis mul oli käest, pop-kunsti kohta Ameerikas, Suurbritannias ja Saksamaal, ja ma sain teada, et sellised erinevad riigid elasid identsete kultuurikriiside kaudu. Fosteri abil vooderdati selge joon.

Frederic tuten

"Enesportreed: fikatsioonid"

Ma pole kunagi mõelnud, et inimese näide võiks olla huvitav kunstiteosena. Kui ma tegin portreede näitusi, kohtusin ma suurepärase kuraatori Paul Moorhouse'iga. Ta on vastutav 20. sajandi eest Londoni Rahvusliku Portree Galerii juures ja on teinud kümneid tugevaid portree näitusi Warholt Freudile. See oli ta, kes tutvustas mind sellesse žanrisse uuest küljest ja nõustas Tyuteni. Ma lugesin seda raamatut ühel hingeõhul - see on ideaalne neile, kes tahavad mõista kunstniku psühholoogiat ja motivatsiooni enda kujutamisel.

Sophie calle

"Kas sa nägid mind?"

See on minu unistuste naine. Ma ei saa aru, kuidas saab olla selline seiklusmees ja kasutada ennast, oma isiklikke kogemusi sellises palja kunstis - Kall'i teosed on naljakad, traagilised ja tundedega ülekoormatud. Kogu mu väitekiri ehitati tema teose "Hoolitse enda eest" ümber. See on uskumatu julguse hull naine - ja see raamat väärib oma isiksuse ulatust.

Näituse kataloog "0.10"

Ma olen siiras - minu isiklikud teadmised Venemaa avangardi kohta ei olnud piisavad selleks, et seda suunda vabalt kasutada. Mingil hetkel pöördusin õpetaja Galina Vadimovna Elshevskaja poole, kellele ma olen väga tänulik ja kellele ma enam kui kord tagasi pöördun. Ta andis mitte ainult kuivaid fakte 20. sajandi alguse kunstnike ja vene kunstiteoste kohta, vaid rääkis ka kõikidest kaasmaalaste ja välismaiste kunstnike ühendustest: ma õppisin temalt sügavalt ja üksikasjalikult legendaarse näituse „0.10” kohta. Kui on huvi mõista, kuidas Venemaa avangardi kunstnikud koos korraldasid ja töötasid, on see kataloog väga põnev algus.

"The Sublime. Whitechapel: kaasaegse kunsti dokumendid"

Minu armastus kunsti vastu algas abstraktsiooniga. Pikka aega ei tajuma vanu meistrid ja kujutismud põhimõtteliselt. Aga algusest peale puudutas Rothko mind väga sügavalt. Üldiselt olen veendunud, et head kunsti on võimalik eristada halbast kunstist ainult sellest, kui emotsionaalselt see teid mõjutab - see arvasin, et tulin kullassepatele ja sellega ma jätsin, keegi ei veennud mind. Ma olen kindel, et kõik kunstnikud elavad teoorias ja praktikas, mis on iga teose fragmentides tunda - ei ole sellist asja nagu inspiratsioon, kus kunstiteosed ise toimuvad.

"Kunst alates 1900: modernism, antimodernism, postmodernism"

Talmud, mis peaks olema kõigile, kes tahavad teada kunsti ajaloost, on laiem ja sügavam kui tavalisest entsüklopeediast. Tegemist on artiklite kogumiga, pikendatud ajakavaga kõike, mis juhtus XX sajandi kunstis. On selge, et autorid on maailma kunsti peamised uurijad: nad ei kirjuta midagi halba, nad ei soovita midagi üleloomulikku, raamatu mahu ja ülesande alusel, kuid iga kuraatori jaoks on see raamat alguspunkt, kust saab minna kuhugi.