Mitte sõna otseses mõttes, vaid tegudes: miks võrdsed õigused kinos on kasulikud
Dmitri Kurkin
Peaaegu kaks aastat on möödunud #OscarsSoWhite hashtagi skandaalist ja kogu aeg vilgub sõna "kaasatus" punase tulega iga kord, kui on isegi vihje diskrimineerimisest soo, rassi või soo alusel.
Satiiriline õudus afroameerika suhtes, kes maandus „valge liberaalsesse põrgusse”, kogus maailma rendi 250 miljonit dollarit ja oli nomineeritud Golden Globe.
Sellest ajast alates on Ameerika Filmiakadeemia, nagu lubas, teinud järeleandmisi ja muutnud selle koosseisu mitmekesisemaks. Kuid hiljutine kriitika Los Angeles Timesi katte üle, mille uhkuseks oli „Focus on nihkunud”, ja kuus näitlejat, kellest kõik kuus olid valged, näitasid, et fookus ei ole täielikult nihkunud ja professionaalne kogukond ei ole valmis osalema osaliselt - ainult tervikuna.
Ja tõepoolest, vahetust ei saa kohe teha. Ja probleem ei ole nii filmiauhindade žüriis kui ka kandidaatide mitmekesisuses: nad seisavad töökoja konveieri kõige kaugemal ja kajastavad tööstusharu olukorda. Kriitikutele reageerimine, Jessica Chastain, üks LA Timesi pahatahtliku katte kangelanna, juhib tähelepanu sellele, et ta ei mäleta isegi viit värvilist naist, kellele lahkunud aastal anti välja silmapaistev juhtroll. See kõlab nagu vabandus, kuid selles on mõistlik tera. Kui naissoost direktorid ei ole suurte projektide lähedal ja Lähis-Ida juurtega osalejatele pakutakse endiselt ainult terroristide mängimiseks, on mõttetu oodata neid maagiliselt Oscari kandidaatide hulgas.
2017. aasta ei ole see, et mitmekesisuse statistikat korrigeeritakse palju (see on sama kahetsusväärne nii suurtes kommertskino kui ka sõltumatutes). Kuid ta andis suurepäraseid näiteid selle kohta, kuidas kaasatus võib toimida, ning kinnitas, et tegelik kaasatus ei ilmne vähemuste kunstlikes kvootides ega positiivse diskrimineerimise inkubaatorites. Need võivad muutuda ajutiseks plaastriks, viisiks pingete allika kõrvaldamiseks, kuid nad ei aita erapooletuse probleemi kaugel lahendada. Tegelikult tasub rääkida autorite ja käsitööliste usalduse õhkkonna loomisest, sõltumata nende päritolust.
Kui eelmisel aastal hakkas Jordan Peel filmima “Off”, siis tal polnud ühtegi täismõõdikut ja seal oli vähem kui tosin näitustööd, välja arvatud komöödia visandid. Sellegipoolest leidis tootja Jason Bloom, kes lööb maksimumile keskpäraseid õudusfilme, seda, et Peelil loodud projektil on õigus elule. Selle tulemusena kogunes „valge liberaalsesse põrgusse” sattunud afroameerika satiriline hirm maailma rendi 250 miljoni dollari ulatuses ja kandideeriti Golden Globe'le - lisaks komöödiale (direktor vastas vastavalt sellele, et tegelikult oli „Off“ dokumentaalfilm film).
Murdke süsteem - ja "Oscarite valgsus" on just see, et süstemaatilise ignoreerimise tulemus - abi pretsedendid
Wonder Woman, esimene režissöör Patti Jenkinsi filmitud superhero lõhkekunstnik, esines veelgi paremini. On raske uskuda, kuid see oli peaaegu kakskümmend aastat Hollywoodist, et teha ilmselge otsus ja usaldada naise lugu (nagu William Marstoni kujundas) naisele. Lõpptulemus vastas ootustele kaugele kõigist vaatajatest, kuid 800 miljonit räägib enda eest: selline kantselei film, mille on võtnud naine, ei ole kunagi lihtsalt kogutud.
Siinjuures ei ole juhuslikult fookuses faksibüroode arv. Lõppkokkuvõttes ei tekita filmitööstuses diskrimineerimist mitte niivõrd institutsionaalne rassism või misogyny (kuigi ka nemad ei ole ära läinud), nagu ka banaalne hirm, et ei saa raha kassas. Kutsudes filmi „Hiina suur müüri” peamist rolli mitte Aasia näitlejale, vaid Matt Damonile, tunduvad tootjad, et nad kindlustavad ebaõnnestumise: inimesed lähevad kindlasti Damonile. Tegelikult ei anna see lähenemine mingit garantiid (teine tõestus on aasta lõpus avaldatud kõige ülehinnatud osalejate hinnang), tegelikult need, kes ei toonud stuudiosse liiga palju. Kuid selleks, et veenda inimesi juhtivate projektidega mitme miljoni dollari eelarvega, ei ole vaataja üldse vastu uutele nägudele ekraanil - ja uutel autoritel kaamera teisel poolel - see ei aita palju.
Katkestage süsteem - ja „oscarite valgsus” on just see, et süstemaatilise ignoreerimise tulemus - abi pretsedendid. Ja "Väljas" ja "Imeline naine" ja "Armastus on haigus" - puudutav melodraam rahvussuhete kohta, mida filmib Qumeil Nanjiani omaenda elulugu põhjal, just sellised pretsedendid: kõik need lood on kutsutud, esimene inimene, nende väga sotsiaalsete rühmade nägu, mida endine Hollywoodi sort on krooniliselt vältinud.
Lähenemisviis on juba „Breaking Time”, esimene Disney projekt, mille juhatusel oli "Selma" direktor Ava Duverny. Ja Black Panther, Marvelovi tõukejõud Aafrika superheroale, mille on võtnud African American Ryan Coogler. Ja ilmselt Disney mäng "Aladdin", peamiste rollide eest, milles Lähis-Ida päritolu osalejad pidevalt otsivad. Sarjas - "Valge vares" ja "Atlanta" kuni "Meister ei ole kõik kauplused" - protsess läheb veelgi kiiremaks, kuid suur film hakkab järk-järgult rongiga järele jõudma.
Positiivsed näited töötavad põhimõtteliselt paremini kui negatiivsed. Ja kui uus kaasatus tugineb neile, ei pea kandidaatide kõrvad auhindu valima vaid selleks, et mitte viha aktiviste võrdsuse eest, ja Jessica Chastain ei pea otsima võimalikke kangelasi.
Fotod:Universaalsed pildid