Artem Shumov meeste moe ja Peterburi maitsete kohta

Artem Shumov on noor disainer, kes on seadnud endale ülesandeks luua taskukohaste hindadega mugavad, lühikesed ja korralikult kujundatud meeste riided. Nüüd saab kaubamärgi nime osta JNBY-s Peterburis. Enne meesteliiniga tegelema hakkamist proovis Shumov ennast naiste rõivaste disainerina ja praktiseeris ka mitmetes suurtes majades (Tatiana Parfenova, Liliya Kiselenko ja Vika Gazinskaya), osalesid Aurora moenädalal Venemaal ja tegid koostööd Mariinski teatriga. Praegu tellis Shumov suure projekti, et taastada FC “Zenith” vorm 90ndatel ja taaskäivitada. Me rääkisime disaineriga, kuidas muuta meeste moe Venemaal, Peterburi elanike mugavust ja maitset.

Kuidas sattusite moe?

Jah, ma läksin lapsepõlvest: aias ma armusin tüdrukuga ja tegin tema nukule kleit. Mul ei olnud erilist valikut: kas minna õli või kujundada. Aga ma teadsin alati, et tegin vaid riideid.

Mida te arvate vene moeharidusest?

Ma tulin Ufa-st Peterburisse vaid õppima - nad ei anna oma linnas korralikku haridust. Esiteks on Peterburis tugev kool. Teiseks on kunstiline keskkond väga oluline, mis on jällegi ainult Peterburis.

Üldiselt on vene disainikool omapärane. Nõukogude ajal oli minu meelest väga mood: ei olnud valikut ja inimesed kandsid, mida nad pakkusid. Ja kõik olid trendikad. Massiturg otsib nüüd sarnast globaliseerumist. Vaatamata sellele, et siluetide ja proportsioonide valik on suur, valib massiturg sama asja - ja selgub, et kõik inimesed on riietatud samamoodi. Veelgi enam, erinevalt nõukogude aegadest on valiku illusioon. Pärast NSVLi, kui välismaa kaup valati, hakkasid inimesed eksperimenteerima, proovima igasuguseid kummalisi kombinatsioone. Nüüd on rõivakultuur - ja tarbimine ning seljas - alles taastatud. Moodi ei saa üldse tappa, vaid juhtub, et arengujärgus on erinevad. Vene disain on väga huvitatud välismaal elavatest inimestest: mu sõber õpib Antwerpenis, ütleb ta, et paljud imetlevad disainereid, kes on meile teatud ringkondades populaarsed. Kuid Venemaal tahavad nad ka vene disaini.

Meil on palju disainereid - ja õigustatult - inspireeritud lääneriikidest: keegi meeldib Vibile, keegi meeldib Kane'ile. Kas selles on oht? Lõppude lõpuks on see kujundus ebatavaline ja selge ainult väikestele inimestele.

Esiteks peab disainer mõistma, mida asjad ostavad. Christopher Kane, Vibskov - neil on oma klientuur. On vaja mõista avalikkust, kellega te töötate, ja kohandada riideid. Ma õppisin disainima ja seal on nad sunnitud mõtlema. Esialgu pole disaineritel aimugi, kas midagi on võimalik või võimatu. Disainiõpetaja vaatas esimest riietust, mille ma tegin, pöördusin ja ütles: "Minu disainiüksus ei saa seda vaadata."

Võib-olla kõlab see üleannetuna, kuid mul on ebatavalised asjad, mis varjatud iga päev

Kes sa töötad?

Mul on erinev publik. Püüan teha mugavaid riideid, sest sa pead austama tavalisi inimesi, kes nagu mina tänavatel käivad. Näiteks mulle meeldib piklikud püksid ja pehmed voldid, kuid täna tahan ma neid voldeid ja homme vihma - ja kus ma selliseid pükse kannan? Ma kannan enamasti oma riideid, et tunda, kas need taskud on minu jaoks mugavad. Võib-olla kõlab see üleannetuna, kuid mul on ebatavalisi asju, mis varjatakse igapäevasena. Neil on osad, mis eristavad neid kas sees või väljaspool. Kuid samal ajal ei ütle minu riietuses olev inimene: "Issand, mis see on, kott?" Kott on hea, kuid mitte minu. Miin on siis, kui inimene tuleb, see tundub tavaline inimene, kuid ta istub teie kõrval - ja see on huvitav, et teda uurida.

Ja miks sa osalesid meeste riietuses?

Ma mõistsin, et ma tahtsin seda alati teha. Tehtud kaks või kolm naiste kollektsiooni, kuid see oli vaid arenguetapp. Meeste riided on mulle lähemal, selle kaudu võin öelda rohkem. Temas võin ma ennast ette kujutada, kuid naiste kleidis ei saa ma õnneks.

Üks meeste riideid valmistav mees ütleb, et tal on rohkem kujutlusvõimet, rohkem ruumi.

Vabadus on teatud määral hea. Aga kui te raamistiku seadistate, tahad nad nendega abielluda ja kui on vabadus teha seda, mida sa tahad, siis enamik inimesi ei taha midagi. Kui midagi on keelatud, siis on see huvitav. Meeste riietuses on vähem siluette. Sa ei saa taskulambi varrukaid teha. Noh, saate muidugi, aga kes neid kannab. Ja keegi ei rhinestones. Miks ei ole Vene meeste disainerit? Nad kardavad. Siiski on mehed konservatiivsemad.

Hästi riietatud mees - kes see on? Kuidas ta välja näeb?

Mul oli hiljuti klient, ta on juba oma perega ja lastega täiskasvanud mees. Ta tellis pehme mantli, kuigi tal oli nõelaga uskumatult stiilsed jakid. Ma olin väga üllatunud, sest enne seda arvasin, et mul on rohkem noori publik. Minu jaoks on see suur kiitus.

Ja kuidas peaks hästi kujundatud jope välja nägema?

Meeste jope - kõige raskem asi. Ta peaks istuma nagu kindad, nagu armor. Sel juhul on teil ainult üks tuck, millega saate töötada. On võimatu, nagu naiste riided, kummarduda, drapeerida ja öelda, et see peaks nii olema. Püüa võtta paberitükk ja kinnita see kehale. Vaadake, mis temaga juhtub - kui palju voldid, kortsud. Siin on vaja eemaldada kõik need zalomchiki, et saada täiuslik kuju. Alles siis saab ette kujutada, millised meeste riided on ühe tuckiga.

Asjad Artem Shumovi FW14 / 15 kogust Jalatsid: Banya kontseptsioonipood

Sel aastal käivitatakse meeste Elle ja Numéro, kõik, mis puudu on, on meessoost Cosmopolitan (ja sellised kuulujutud ringlevad). Meeste mood areneb ja tegelikult on mehed pikka aega halvemad kui naised. Ütle mulle meeste moes riideid?

Ma alustan algusest. Kuni XIX sajandini oli ainult meessoost; naiste mood, kõik need kleidid, korsetid - see oli meeste ülikond. Meeste ülikond muutus, oli palju heledam kui naised. Ühiskonna arvates oli mees peamine, ta osales lahingutes, tal oli suur sotsiaalne tegevus, nii et ta vajas rohkem riideid. Siis tuli tehnilise progressi esimene etapp, teine ​​etapp, inimesed istusid kappides, muutusid järk-järgult monotoonsed: särk, ülikond, mantel. Ja pärast sõda ei olnud riietele raha. Mood on tegelikult täiesti tark protsess. Kui ta oleks loll, ei oleks moe kogu inimkonna eksistentsi ajal lihtsalt olemas. Seetõttu ma ei mõista, kui nad küsivad: "Kas te loote moe?" Kuidas luua moe, kui see oli teie ees ja pärast surma? Me lihtsalt loome asju ja peegeldame inimeste vajadusi.

Üldiselt ei vaja inimesed nüüd palju riideid.

Kuidas mitte? T-särgis ei saa ettevõtte juurde tulla. Ka ärikohtumisel ei saa te vajada ülikonda. Muide, et sa oled riietatud, inimesed ümbritsevad teie arvamuse. Inimene, kena riietatud, annab mulje, et kõik tema peas on paigutatud riiulitele. Niinimetatud normor on ka igav. Inimene on alati arengus, seega peab ta riideid vahetama.

MIS ON SINU KES?

Sina ise

HEA JA MASS TURU SURROUND?

Jah, muidugi. Ma ei ütle, et massituru kandmine on alati lugupidamatu. Kuid mingil määral on see tõsi. Siin sa riietad massiturul ja näed teist inimest, kellele sulle ei meeldi, ja ta on riietatud samamoodi nagu sina. Kui oled riietatud samal viisil, võib-olla teie mõtted lähevad kokku.

Kes on teie meeskond, kellega te töötate?

Ma olen ümbritsetud täiesti erinevate inimestega: fotograafidest kinga poe omanikele. Kui sa kogu aeg ringi pöörad, tajuvad teie ja maailm ühepoolselt. Kui te töötate luksusosas, siis loomulikult, kui te metroo võtate, on teil raske seda elu mõista. Kui teete tänavamoodi, elate korterites ja sõidate pidevalt autoga, on teil raske mõista, kuidas tänav elab. Võib-olla ma vaatan sügavalt, kuid viimasel ajal arvan, et asetäitjad ei näe elu üldse. Nad juhivad isegi ilma liiklusummikuteta.

Ma olen tänulik oma meeskonnale, tõenäoliselt kogu mu elu. Sellist heategevusprojekti toetatakse noorte disainerite LMA esitlusi (AFFA) - nad aitavad uustulnukatel, vabastades esimese kollektsiooni, et näidata. Sest see on lihtsalt võimatu seda ise saavutada: kui olete 24-aastane, lõpetasite ülikooli ja töötasite paar aastat, kust sa saad ressursse? Ma korraldasin esimese näituse Aurora moenädalal. Pakutakse tasuta mudeleid ja platvormi. On raske uskuda - maailmas, isegi mitte Venemaal, seda üldiselt ei juhtu. Sel hooajal aitasid nad mul ka mudeleid juhtida. Andy Fiordi moe reklaam - tänan teid väga.

Lõppude lõpuks, mehed kleit tunda end mugavalt keskkonnas, kus nad asuvad.

Te kasutate kangaid Euroopast. kas sa lähed sinna nende eest?

Ei, tarnijad tulevad siia ja töötan koos vahendajatega kangakangast - nad aitavad muuta brändi taskukohaseks ja kvaliteetseks. Kangaste projekteerimine oma disainis on uskumatult lahe, kuid täiesti erinev ja väga kallis. Nüüd ma ei saa seda endale lubada. Kuid on mõned kontaktid, mida saate vajadusel välja minna. Peterburis on hea rõivaste tehas, mis toodab jacquardi kangast. Sellest asjad olid kogumis.

Boschiga?

Jah Uskumatu kvaliteetne kangas. Ja kui sa seda vaatad, on see nagu maali. Absoluutselt Euroopa kangast. Minu jaoks oli suur avastus, et Venemaal on selline tööstus. On inimesi, kes tõesti head asju teevad.

Kas on üldiselt raske Peterburi äritegevust läbi viia?

Vastupidi, see on lihtsam, seal inimesed ostavad teisiti. Igal linnal on oma iseloom. Peterburis ei ole inimesed rõõmsalt riietunud. Moskva kliendid näevad kaupluses erksad värvid ja lähevad sellele. Peterburi elanik läheneb teisele. See võib isegi olla hea. Igal linnal on oma stiil, oma tunne.

Peterburi disainerid on palju sõpru. Heade spetsialistide leidmine on raske, nii et kui keegi nõustub, siis on see hea. Mingi budistlik suhtumine: õnnelikum inimene, õnnelikum ta teeb teised. Juba mitu aastat töötasin koos väga heade disaineritega, näiteks Parfenovaga. Lihtsalt olemine sellise inimesega on uskumatu kogemus. Ta on suurepärane kunstnik, ise andekas, igal aastal toodab ta suurepäraseid kollektsioone, mis näevad välja väga värsked.

Mida sa Tatjana Valentinovna õppisid? Kui kaua olete temaga koos töötanud?

Töötasime paar aastat. Ma tegin palju asju. Tuli üliõpilaseks, mulle anti võimalus õppida. Ülikool õpetab ka ehitust, kuid see on teistsugune. Kui sa õmbled joonist, hakkab palju funktsioone välja lükkama. Te peate olema uskumatu geenius selle mõistmiseks või väga suur kogemus. Ma töötasin seal ka väga kallite kangaste kallal. Noh, keegi omab Venemaal värvi nagu Tatjana Valentinovna.

Ma tean ka töötamisest Gazinskajaga. Kas see oli Parfenova ees?

Pärast seda toimus regulaarne praktika. Ta otsis disainerit ja ma ei mäleta, kes teda talle soovitas. See oli uskumatult naljakas - käisin Peterburis ringi sõitjaga, kes kolis Moskvasse, kõne tundmatust numbrist: "Tere, Vika Gazinskaya helistab sulle." Ma veetsin umbes kuu aega Moskvas, kuid me ei töötanud selle tulemusena - ja see juhtub.

Teil on õppimise seisukohalt suur taust. See on väga lahe.

Igaühel on oma tee. Kui sain Tatiana Valentinovna (Parfenova. - Umbes ed.), Teadsin kohe, et ma ei tööta siin kogu oma elu. Paljud Euroopa disainerid, enne oma moemaja avamist, läbivad praktika. Meil on vähe inimesi, kes kohustuvad meeste riideid õmblema, sest meestel ei ole koolitust. Naissoost ja meessoost organid on erinevad, nii et kui olete viie aasta jooksul õpetanud naissoost projekteerimist, on teil veel viis aastat, et õppida meest. Sul peab olema keha maht. Lõika korter, ja sa pead lihtsalt ette kujutama, kuidas see on 3D-s. Mul oli õnnelik, ma läksin ka Nõukogude disaini kursustele ja uurisin Pavlovi disaini tehnikaid. Mehed tegelikult riietuvad tundma end mugavalt keskkonda, kus nad asuvad. Poiss ei kanna ebamugavaid kingi. Ma kannan midagi vähem ilusat, aga ma ei ole kogu päeva ebamugav. Tüdruk võib kanda ja taluda, sest see on ilus.

Asjade disainer asub Peterburis: JNBY, Nevski prospekt, 148; Design'Rium, Fontanka, 52; Vanitymaker, Moss Street, 4

Täname abi eest, et korraldada laskmist ja intervjuusid Aurora moenädalameeskonnaga