LABORATORIA asutaja Daria Parkhomenko lemmikraamatute kohta
TAUST „RAAMATUKS” palume ajakirjanikel, kirjanikel, teadlastel, kuraatoritel ja keegi teine mitte oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab Daria Parkhomenko, LABORATORIA Art & Science Space galerii kuraator ja asutaja oma lugusid lemmikraamatutest.
Ma olin laps, keda on raske istuda seetõttu ei saa ma öelda, et minu lapsepõlves lugesin raamatuid, minu meetod maailma tundmise kohta oli pigem eksperimentaalne. Suhtlemine sageli ebatavaliste raamatutega, näiteks kui ma olin umbes kaheksa või üheksa aastat vana, haarasin oma ema lauale John Revaldi raamatu "Impressionismi ajalugu". Olles läbi vaadanud, võtsin ma kunstnike maalid populaarseks lauamänguks "Monopoly", nüüd on mängu põhiolemus osta kunstiteoseid, luua filiaalid mitte tehastest, vaid kunstnike kollektsioonidest. Eriti hoolikalt kirjutasin teoste nimed, nende autorid, loomise aasta, andsid kõik mängukaartidele. Järsku sain oma sõbrad ja mul teada impressionistide nimed ja nende töö. Minu jaoks on see väga paljastav kogemus raamatuga suhtlemisel - mitte ainult teadmiste absorbeerimiseks, vaid ka selle tegevuse viivitamatuks muutmiseks.
Aktiivse lugemise periood, kui lugesin palju, oli keskkool ja ülikooli esimesed aastad. Koolis olid lemmikkirjanikud Dostojevski, Bulgakov, Jack London - nad panid ette elu idee, kultuurilise baasi, ilma milleta ei ole võimalik ennast praegu ette kujutada. Filosoofia moodustas ülikoolis teadvuse, mul oli lemmik kursus võõrfilosoofias, kus lugesin Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Samal ajal käisin tihti raamatukogudes: ülikoolis, ajaloolises, „välismaalases“ - kohtumine haruldase raamatuga lõi tunne, et olles puutunud kokku aardega. Meeldiv väärtusliku raamatu leidmine on tunne, mida mäletan oma õpilaste aastatest ja nüüd on minu jaoks oluline salajase teadmise otsimine.
Töötan teadusliku kunstiga - see on ikka veel haruldane kultuuritrend, trükised ei ilmne väga tihti, seega on alati ootus, et keegi on valmis oma valdkonnas midagi uut ütlema, jälgin alati, vaatan uute materjalide tekkimist teema. Selle tegevuse spetsiifikast tulenevalt on minu raamaturiiulil raamatuid kunsti ja teaduse kohta, sealhulgas kvantteooria, neurobioloogia, arvutiteaduse ja astronoomia teoseid. Mul on eriline seos teadusliku kirjandusega: kui ma saan vaadata kunsti raamatuid, siis teaduslikud raamatud nõuavad suuremat tähelepanu.
Minu jaoks on erilised väljaanded tähtsad, õnneks on peaaegu kõik võimalik leida Internetis, näiteks lemmikajakirjad Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Hiljuti laadisin ma kosmosevaldkonna konverentsi ettevalmistamisel alla haruldase ja vajaliku artikli MIT professorilt tasulisel ressursil - nüüd on raamatukogu muutumas globaalseks. On šokeeriv, et kauges linnas või külas internetis olev inimene võib minna maailma kõige lahedamate ülikoolide raamatukogudesse. Juurdepääs teadmistele on nüüd uskumatu ja see muudab meie teadmiste struktuuri, muudab inimese vabaks valida õppeaine.
Jälgin pidevalt kaasaegse kunsti, uute tehnoloogiate, teaduslike avastustega seotud väljaandeid, katalooge. Enamik mu raamatukogust koosneb näituste kataloogidest, biennaalidest, festivalidest - ja sellest saab oluline vahend, arhiiv, mida ma kasutan edukate lahenduste meeldetuletamiseks. Mul on 1984. aastast alates Ars Electronica festivali kataloogide kogumik, festivali arendamiseks on mugav jälgida tehnoloogilise kunsti arengut maailmas, ja mul on au, et 2011. aasta kataloogis avaldati artikkel, milles analüüsiti hübriidkunsti ja minu osalust.
Tõenäoliselt olen väga puutetundlik inimene, mis puudutab tõelist raamatut on rõõm, reisidest pöördun pidevalt koos raamatute kohvritega ja iga kataloog on sündmuse materiaalne kinnitus. Hoolimata igapäevastest harjumustest tarbida teavet võrgus, kasutan ikka veel suurt kodutekstiili.
Harald szeemann
"Läbi, sest vaatamata"
Kui valisin kuraatori tee, sai Harald Zeemanist minu iidol. Tema sõnad, et kohtumine kunstnikega ja heade näituste külastamine on parim kool, muutusid mulle juhiseks ja tegevusjuhisteks. See raske raamat kunstiobjektina tuli välja piiratud väljaandes, ma tõin selle Veneetsia biennaalilt. See harv ja täielik näitusekogumik 1957–2005, märkmed, ekspositsiooniplaanid, teoste selgitused, isiklik kirjavahetus kunstnikega - need dokumendid võimaldavad mõista suure kuraatori ideid ja elu.
Zeemanile oli kuraatoriks peamiselt kunst. Kõigepealt näitas ta, et on võimalik ja vajalik segada kunstiteoseid, teaduslikke leiutisi, ajaloolisi dokumente ja nimetada seda "struktureeritud kaoseks". Kontseptuaalsus domineeris ka dokumendis 5, mida ta juhtis 1972. aastal ja lubas Joseph Beuysil avada oma "otsese demokraatia büroo" ekspositsiooni keskel. Siis loodi moodsa kunsti peamisteks žanriteks installatsioonid ja etendused.
Robert Piri, Roald Amundsen
"Põhjapoolus", "lõunapoolus"
Kui mind kutsuti osalema teaduslikul ja kunstilisel ekspeditsioonil Arktikasse, Spitsbergeni ja mu vana unistus sai realiseeritavaks, eeldades uskumatu reisi jäävalitsusse, avastasin uuesti Amundseni ja Peary avastajate päevikud.
Inimeste tõelised mälestused võivad olla veelgi põnevamad kui teiste planeedide kohta ilmuv ulme. Põhja- ja Lõuna-poolakad on raamat inimese tahte, iseloomu ja selle kohta, kuidas inimene avaldub kõige kriitilisemates olukordades ja tingimustes. Avastajad näitasid mitte ainult kangelaslikkust, füüsilist treeningut ja nende ekspeditsiooni varustust, vaid võistlesid ka leidlikkust. Nagu Robert Piri ütles: „Põhjapooluse jõudmist võib võrrelda malemänguga, kus kõik eduka tulemuse viivad sammud on eelnevalt läbi vaadatud.” Olin üllatunud, et kangelased, kes võitsid kõik ebainimlikud takistused, ähvardasid oma elu, astusid veel ühe sammu, laiendavad teadaolevate piiride ulatust, jõuavad Maa pooluse abstraktsesse punkti.
Ja 2010. aastal oli mul õnn osaleda tõelisel Arktika ekspeditsioonil, kus see ei olnud ilma seiklusteta: vana šooner, kellele me uurisime liustikke ja kliimamuutusi kuu ajaks, jätsime jäädesse ja peaaegu murdis kivide peale, me imetult vältisime evakueerimist ja jätkasime reisi . Nüüd saan aru Arktika ja kaasaegsete glaciologistide pioneeridest, kellele töö "valdkonnas" on nende teadusuuringute ja püüdluste peamine motivatsioon. Meenutades mandrile uusi muljeid ja teadmisi, tegime koos kunstnike ja glaciologidega näituse "Ice Laboratory".
Antoine de Saint-Exupery
"Väike prints"
Ma võtaksin selle raamatu minuga teisele planeedile, kui ma peaksin selle valima. Ta toob uskumatu valgust ja headust. See on täiskasvanutele mõeldud lasteraamat, mis räägib kõige olulisemast - armastusest, sõprusest, headusest, mõistmisest. Selle uuesti lugemine erinevatel eluperioodidel, iga kord, kui leian endale vastuse, vihje, mis minuga juhtub.
Exupery julgustab inimesi mitte kaotama selliseid lapselisi omadusi nagu uudishimu, võime olla üllatunud, fantaasida, kelle ilmingud teevad meid õnnelikeks. See raamat on väga poeetiline, paljud sõnad on muutunud tiibadega: "Ainult süda on terava nägemisega. Te ei näe oma silmadega kõige tähtsamat asja," "Armastus ei tähenda üksteise vaatamist, armastus tähendab vaadates ühte suunda."
Dmitri Bulatov
"Haute couture'i areng: kunst ja teadus postbioloogia ajastul"
Teaduse kunst on endiselt haruldane interdistsiplinaarne nähtus ja kahjuks on teoreetilise põhjendusega väga vähe sügavaid töid. Seetõttu on eriti meeldiv, et Venemaal on avaldatud teaduskunsti "Haute couture'i areng" - minu kolleegi Dmitri Bulatovi töö - antoloogia, mis on tänapäeval üks meie valdkonna kõige täiuslikumaid ja informatiivsemaid kogusid. "Haute couture'i areng" Ma panin esmalt viidete nimekirja, mida soovitan oma õpilastele, samuti vaatajaid, kes soovivad uurida teaduse probleemide ja väljavaadete mõistmist.
Dmitri Bulatov tõi välja kümme sektsiooni, kus on süstematiseeritud kunsti- ja neuroteaduse, robootika, IT, biomeditsiini ja nanotehnoloogia ristumiskohas tekkivad kunstilised tavad. Enamik antoloogia tekstidest on kirjutatud ja tõlgitud vene keelde, mis on meie publikule väga oluline. "Haute couture'i areng" tuli paar aastat tagasi ja võitis kohe "Innovatsiooni" auhinna kategoorias "Teooria, kriitika, kunstiajalugu".
Stanislav Lem
"Tehnoloogia hulk"
See Lem'i töö on raske ülehinnata, see on minu kutsetegevust oluliselt mõjutanud. "Tehnoloogia hulk" - tulevaste tehnoloogiate moraalsete, eetiliste ja filosoofiliste probleemide uurimine, "veel olemasolevate rooside okkade uurimine". Meie projektides kasutame me kunstnikega mitte ainult uusimaid tehnoloogiaid, vaid ka neid kriitiliselt tõlgendame, mõtleme tuleviku üle ja Lem küsis: "Miks tulevik?" - ta eeldas tehisintellekti, kvanttehnoloogiat, kosmose reisimist, läbimurret biomeditsiinis, transhumanismis. Just väljend "kunstlik intelligentsus" kuulub teaduskirjanikule Lem.
"Tehnoloogia hulk" ei ole meelelahutuslik ulmekirjandus - see on eriline futuroloogiafilosoofia ja nüüd on see veelgi olulisem kui nendel aastatel, mil Lem kirjutas seda 60ndate alguses. Lem on mõtleja, kellega ma unistaksin rääkida ja kutsuda teda oma teaduslikesse ja kunstilistesse aruteludesse, kui ta oleks elus. Kahjuks ei ole praegu sellist tasandit selliseid mõtlejaid.
Inimeste eepos Indiast
"Ramayana"
Nüüd, enne jõule ja uut aastat, tahan ma eriti ime ja maagiat. Ma tõin selle erakordselt ilusa raamatu iidse india eepilisest reisist Indiasse. Sa lehed läbi selle, vaatad värvilisi pilte, nagu miniatuursed, ja te lähete Rama, Sita, Hanumani maailma, kus jumalad võitlevad, ja tõelised sõbrad teevad kangelaslikke tegusid. "Ramayana" tõmbab ideaali valitseja ja kangelase pildi, kuulutab head muutumatut võitu kurjuse jõudude üle. Indias sätestab Ramajaana nagu Piibel põhilised elu ja moraalsed väärtused. Jooga harjutamine ja India reisimine põhjustab loomulikult kultuuri aluse sügavamat mõistmist. Ramayana on esimene samm, järgmine on Bhagavad-gita ja Vedanta, vaimse tarkuse kvintessents Indias, mis õpetab inimese eneseteadvust.
James westcott
"Kui Marina Abramović sureb"
Me kohtusime 2010. aastal Marina Abramovitšiga ja alustasime koostööd - nad tõlgendasid oma etendust "Kunstniku juuresolekul" uueks tehnoloogiliselt varustatud versiooniks "Nägemismängu mõõtmine". Kahe aasta pikkuseks tööks saime sõpradeks, Marina on uskumatu jõu ja haruldase võlu mees, teda pole võimatu armuda. Raamat "Kui Marina Abramović sureb" on elulugu, väga aus ja intiimne, ta räägib kunstniku elust, tema teekonnast lapsepõlvest, tema perekonnast ja armastajatest, tema suhtumisest ja kunstnikuks saamisest, samuti paljudest loodest ja mälestustest. kuidas tema lavastused läksid ja kuidas publik neile reageeris.
Nüüd on palju Abramovitši loovuse väljaandeid ja katalooge, kuid just see raamat annab selle idee mitte ainult kunstnikuna, vaid ka tugeva mehena, kuid samal ajal väga tundlikuks ja haavatavaks. Biograafia autor salvestas isegi palju oma nalju, Abramovitš tõesti armastab iga kohtumise alustamist naljakas loo või anekdootiga. Nüüd on ta saanud väga populaarseks jumalaks, tema ümber on palju müüte ja isegi skandaale, see raamat räägib ka palju müüte tema kohta, näitab tõelist sadamat.
Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard
"Kuidas keha kujundab meie mõtlemist"
Juba mitu aastat töötasin tihedalt koos neuroteadlaste ja neurofüsioloogidega, tutvustasime kunstnikke Kurchatovi Instituudi laboratooriumidele, nii et lugesin teadmisi teadvuse, mälu, mõtlemisprotsesside kohta. Üks minu lemmik raamatuid on Vileanura Ramachandrani "Aju ütleb: mis teeb meid inimesteks" ja Oliver Saks "Inimene, kes võttis oma naise venna eest".
Oleme juba ellu viinud mitmed neuroteaduse projektid, kuid jätkan teema uurimist ja raamatute ostmist uute lähenemisviisidega. Üks viimaseid avastusi on MIT-väljaanne „Kuidas keha kujundab meie mõtteviisi”, mille ma Saksamaalt tõin. Raamat tõstatab küsimusi tehisintellekti olemasolu võimaluste kohta, uusi lähenemisviise keha ja aju ühendamise uuringule. Autorid purustavad Cartesiuse teadvuse prioriteeti "Ma arvan, et seetõttu olen olemas" ja väidan, et mõte on füüsilisest kehast lahutamatu ja meie keha mõjutab meie teadvust oluliselt.
Kazimir Malevich
Kogutud tööd
Kõik teavad Suprematismi väärtusest ja Malevitši panusest 20. sajandi kultuuri, kuid vähesed loevad tema teoreetilisi töid ja väärivad tähelepanu. Malevitš on keeruline ja särav kunstnik, veidi hull. Kui ta lõpetas oma Suprematisti projekti, lõpetas ta maali ja pühendas kümme aastat manifestide kirjutamiseks, sest teadlane lõi oma visiooni kinnitava teooria. Minu jaoks on tema kirjutised haruldane näide, kui kunstnik loob oma teoste ümber kontekstuaalse verbaalse keskkonna, mis on nüüd suures osas kuraatorite õlgadele asetatud.
Roger penrose
"Kuninga uus meel"
Eelmisel aastal, kui ma valmistasin näitust "Kvantne sepitsus", uurisin ma kunstliku luure ja kvant nähtuste teemat. See mitte-ilukirjandus ei tulnud mulle teadlaste nõuannetele, nagu võiks oodata, vaid Jekaterinburgi grupi "Kus koerad käivad" kunstnike soovitusel on nad tõelised uued Leonardo, luuletegijad ja leiutajad samal ajal.
Raamat on see, et meie teadvus erineb põhimõtteliselt kõigest, mida arvuti saab modelleerida. Penrose sõnul ei õpi autod kunagi "aru", neil ei ole kunagi "arusaamist" ega "loovust". Raamat on pühendatud hüpoteesidele ja oletustele, mitte tulemustele, ja võib-olla seetõttu nii lugejale sõbralik. Penrose näitab, et filosoofid vajavad füüsilise reaalsuse mõistmiseks kvantteooriat, esitlevad kõige olulisemaid eksperimente ja valemeid juurdepääsetavas vormis.
Vaatamata selle raamatu rahvusliku väljaande maitsele mittevastuvale disainile, mida ma kohe paberile pakendasin, on raamatu ja Penrose keele sisu erakordselt atraktiivne ja tema ideed inspireeruvad.