Lemmik Postitused

Toimetaja Valik - 2019

Luuletaja Inga Shepeleva lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab luuletaja, kirjanik ja ajakirjanik Inga Shepeleva oma lugusid lemmikraamatutest.

Ma kasvasin üles Jakutias, teadlaste perekonnas. Kolm viiekorruselist hoonet, mis asuvad kividel, instituut, lumine mets. Minu harjumus lugeda moodustas külm: kui see on minust nelikümmend viis, siis ma loen. Mul oli lapsepõlv nagu nõukogude filmidest kuuekümnendatel aastatel: palju haritud inimesi, kirglik oma töö, teaduse pärast. Minu isa ei näinud kontoris seinu - ainult tahkeid raamatukappe. Tõsi, kõik need olid minu jaoks arusaamatud väljaanded, kuid nende kohalolek sellistes numbrites häälestatud soovitud režiimi. Juba keskkoolis õppisin samal ajal lugema mitut raamatut ja jätkama seda seni. Siis ilmus minu elus luuletus või isegi see, et mõista saab väljendada sõna, rütmi abil. Aga kummalisel kombel ma ei usu, et kirjandus tuli minust raamatutest. Ma sain luuletajaks lugemata, kuid tundsin. Kõik, mida ma teen, tuleneb õhust ja raamatud, tekstid on vaid viis taju, võrdlemiseks ja analüüsiks. Uurides teiste inimeste vaimu ja südamete tööd, püüan ma ennast paremini mõista.

Leian, et üleminekuperiood on õpingute algus ja Moskvasse kolimine. Kui varem, lapsepõlves, olid raamatud minu jaoks üsna rõõmustavad, siis seitseteistkümnendal sai neist vajadus. Samal ajal toimus esimene kriis ja mõistsin, et oli vaja võtta tõsine lähenemine sellele, mis varem tundus puhas ja piiritu rõõm. Samaaegselt akadeemilise haridussüsteemi innukate mulgustamisega tulid ka uued sõbrad ja nendega kaasnesid uued raamatud, erinevalt lapsepõlvest lugenud. Tõenäoliselt jäi minusse akadeemika ja luule vastasseis, teadlikkus sellest, et mõlemad on võrdselt vajalikud ja omavahel seotud.

Esimene esteetiline šokk ja minu jaoks lammutamine olid oberiad, Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. Ja peaaegu pärast prantsuse sürrealismi. Mul pole aega keele mõistmiseks, sain teada selle plastilisusest, maksejõuetusest, murdumisvõimest. Mäletan, et mu sõbrad ja mina veetsime raamatukogust varastatud Vvedensky valget mahtu (seda ei avaldatud samal ajal ja seda oli võimatu osta), et ta saaks veiniga koos jooma ja lõbutseda.

See oli üleminek - kirjanduse ja elu vaheline joon kustutati, nad on tihedalt seotud minuga kaugetest aegadest, mis on põimunud üksteisega. Muide, mul on vähe paganlikku suhtumist kunstisse üldiselt. Analüüsi analüüs, kuid ikka olen rohkem nägu, süda surutakse minu lemmiktöödesse, neelavad nad jälgi. Tõenäoliselt miks ma ei saanud teoreetikuks ja kriitikaks.

Enne mind ei ole kunagi küsimus, mida lugeda. Vastupidi, teil on vaja lugeda nii palju asju kogu aeg, et see muutub hirmutavaks. Mul on telefonis märkus lugemiseks mõeldud raamatute kohta. Nimekiri täidetakse juhuslikult ja uskumatu kiirusega. Kirjutan vestluste ja kirjavahetuses sõprade ja kolleegidega nimed ja autorid. Püüan kuulata kõiki, ja sageli raamatus, millest keegi on täiesti kirjandusest eemal, räägib mulle palju huvitavaid ja olulisi asju. Ja muidugi püüan ma lugeda, mida kolleegid ja seltsimehed seminaril nõu annavad. Üldiselt jumaldan nimekirju, katalooge, varusid, lühikesi teadmisi autorite kohta - nad ise on juba nagu valmis poeetiline tekst. Samal põhjusel armastan ma kontekstist välja võetud tsitaate, mis on omandanud uue tähenduse.

Mul on kuradi tarbija suhtumine raamatutesse: levitan neid paremale ja vasakule - sõpradele, sõpradele, juhuslikele tuttavatele. Mitte maismaal, sest kui ma midagi tekstist ise võtan, tahan ma seda jagada. Muidugi, nad ei naasta, kaotavad. Mul on oma raamaturiiulil igasugune metsik hulk järjestikku, see muutub pidevalt. Ma lugesin väga harva proosa, enamasti luulet ja tingimata teooriat. Selles mõttes on minu jaoks ilukirjanduse ja mitte-ilukirjanduse valikul viimane tähtsam. Pidev ja mõnikord naeruväärne poeetiline värisemine on vajalik tugeva teadmise toetamiseks, vastasel juhul ei tööta see. Nüüd, näiteks, mulle meeldib mütoloogia, totemism, primitiivne kultuur. Enne seda olin huvitatud feminismist. Isegi varem - esoteeriline, religioon, füüsilisuse ajalugu. Seoses teemade ja vaatluspunktide sagedase muutumisega on pidevalt vaja raamatuid. Seal on pidev vahetus ja ma tõesti meeldib. Tõenäoliselt ei koosta ma kunagi tavalist kodutraamatukogu, kuid ausalt öeldes ei vaja ma seda täiesti. Ainus erand on mälu jaoks allkirjastatud sõprade ja seltsimehed.

Elena Kostyleva

"Lydia"

See raamat, väike, kuid väga armastatud, esitati mulle sõbra poolt - ta töötas "Sõna korralduses Electro-Teatris". Ma lugesin seda kohe, otse fuajees - oli mingisugune esietendus, buffet, ma pidin mängust kirjutama. Aga Kostyleva võttis mind sealt välja, nagu oleks ta mind mu koju tagasi toonud. Kui on hea ja valus olla, kus iga füüsiline püüdlus on jumalik, ja iga südame liikumine on näide raskest tööst. Üldiselt on see raamat minuga mitu aastat. Lehed on sellest välja rebitud: andsin selle mõnedele lähedastele sõpradele lugemiseks ja kaks luuletust sealt kadusid. See muutus veelgi paremaks. Ta on minuga, kuid tundub, et olen seda juba jaganud.

Gennadi Gor

"Luuletused 1942-1944"

Üks lemmik luuletajaid, mida on võimatu lugeda ilma kőiketa. Horuse blokaadi tsükkel avaldati täielikult vaid kahekümne aasta jooksul. Keegi, isegi lähedased, ei teadnud, et ta kirjutas sel ajal luulet. See on absoluutselt hämmastav tsükkel, ilus ja kohutav piirini, sest see on täiuslik oma kujundlikus ja rütmilises struktuuris. Raamatut tutvustas mulle sõber, teades oma igavest armastust põlvedele. Tõepoolest, Gore peetakse traditsiooni vahetuks järglaseks. Samades blokaaditekstides on esmapilgul ka lihtne, galoppav, absurdne hobusepikoopa, kes põletavad surma, nälja ja külma vastu - ka absurdne, kuid tõeliselt arusaamatu. See ei ole enam must huumor, nagu Kharmsis ja Vvedenskis, vaid tõeline sõda, tõeline pimedus. Surma kõrval muutub iga groteskik veelgi grotesksemaks ning iga ilu - sõnad, pildid, tegevused - omandab hämmastava traagilise ulatuse. Need luuletused on koletised, sest nad kirjeldavad lihtsalt ja terviklikult looduslikke, hirmutavaid asju ja on ilusad, sest nad räägivad vene avangardi hämmastavas keeles sellest, mida peaaegu võimatu rääkida.

Alexander Anashevich

"Linnud, liblikad, surnud loomad"

Ma armastan Anashevitšit umbes kaheteistkümneks aastaks - isegi instituudi esimestel aastatel näitas sõber mulle OGI "Unpleasant Movie" delikaatset kogumit. Need salmid on nagu pöörlevad peeglid, milles ei saa keegi peegelduda - ei mees ega naine. Üks pidev pettus, trikk, peksmine. Ja selle mängu taga on teine ​​maailm - teine ​​maailm, hämmastav, groteskne. Minu poeetika on minu jaoks ideaalne näide postmodernismist koos hingega (või postmodernismi või hinge mänguga). Sa ei arva kunagi, kes on peeglis, ja see on hirmutav ja kurb ja lõbus. Ma muidugi teen mõnda ajaloolist raamatut, kuid seda - vastutasuks meeldejääva eest, nii et see on lähedal.

Walt Whitman

"Grass lehed"

Spetsiaalselt tegi selle raamatu nimekirja - austusavaldus allikatele või midagi. Minu seotud poeetilises puus on mitu hõimu - näiteks Whitman - midagi esivanemat. Ühel või teisel viisil mõjutas ta peaaegu kõiki, keda ma armastan, sest ta oli kõigi ees ja oli oma XIX sajandi ainulaadne. Neist kaks on minu jaoks - Whitman ja Emily Dickinson.

Ma armastan teda oma naiivsuse, dervishi transi eest, lõputute hüüumiste ja kõike ülestõusmise eest: veeris ja müüris, kehast hinge, hetkest kuni igavikuni. Mulle tundub, et see on mingi muinasjutt, oma hämmastava vabakutselise eluga, meelitades inimesi suure ja piiramatu armastuse nimel. Selline armastus trance, vastu kõik, lubades kõike, andes kõike.

Boris Poplavsky

"Orphe põrgus"

Teine arusaamatu ja igavesti armastatud luuletaja. See 2009. aasta raamat on tema tundmatute luuletuste ja joonistuste kogumik. Mul ei ole minu enda lemmik kollektsiooni - ainult kogutud tekstid on töölaual eraldi dokumendis. Poplavsky meelitas mind oma nooruses esmajoones - nagu rock-staar, kaotanud kaose lained. Tema lühike, pigem õnnetu elu (ja ennekõike täiesti üllatav juhuslik surm) koos stabiilse pildisüsteemiga, mis on väga algusest peale väga lähedal mulle, teeb temast ka midagi esivanemat. Ei ole selge, miks see ei ole näiteks Rambo või Baudelaire. Ja isegi mitte armastatud Paul Eluard. Ja see sünge Vene Pariis, rüüstavad lipud, õhulaevad, surm. Tõenäoliselt annan selle raamatuga austust oma varasele armastusele dekadentse, nägemispuudega, pöördunud venekeelsuse vastu, libistades mustad uisud jääde tiikidel käed selja taga surma suunas.

Arkady Dragomoshchenko

"Kirjeldus"

Imekombel, ma avaldan seda kahe tuhande tuhande aasta säilinud raamatuna lipuna, ma pöördun sageli tagasi. See on ilmselt üks vähestest raamatutest, mida tuleb salvestada ja uuesti lugeda. Lugege austusega, kuid mitte uppumisega. Arkady Dragomoshchenko on poeet, kes on võimeline avastama teisi keele, metafooride, kujutise, tähenduse piire. Kõige tähtsam on saada aru lõpmatuselt muutuvatest viisidest, tähendustest ja tähendustest, mis end pidevalt ümber lükata. Yampolsky kirjutas Drahomoshchenko raskest poeetikast, et teda oli võimatu sobitada. Samuti pole midagi võimalik õppida, kuid väga teadlik on sureliku tühimuse, rahu, mis on suurem kui luule, sügavus suurem kui keel.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Sea Ode"

Uus, väga ilus kakskeelne väljaanne. Ausalt öeldes ostsin ma selle spetsiaalselt tulistamiseks, sest enne seda olin lugenud ja uuesti lugenud "Sea Ode" pdf formaadis arvutis. Fernando Pessoa on hämmastav luuletaja, kes on muutunud sõna otseses mõttes kogu Portugali luule tema lõputute heteronüümide ees, justkui oleks luuletajad luuletaja, kumbki oma nime, stiili, iseloomu, elulugu. Pessoa oli rohkem kui seitsekümmend. Alvaro de Campos on üks paljudest luuletaja, modernistide, kes austavad uut tehnoloogiat, heteronüümid. Kõigepealt on "Mere Ode" kangelase üksindus (või autor või heteronüüm või kõik koos), kes ootab mõnevõrra arusaamatut hiiglasliku mereruumi ees. Kõik koos - mitmekesisus, teema, poeetika, tekst ise - muudab mere Ode äärmiselt kaasaegseks, kuigi see oli kirjutatud 1915. aastal.

Anna Gorenko

"On aega vaadata"

Kogumik, mis pandi Peterburisse enne "rongi" kauplusest "Word tellimus" riiulilt. Üldiselt on mul vähe paberraamatuid, isegi minu lemmik luuletajaid - põhimõtteliselt on kõik segatud juhuslike tekstidokumentidena, mida kopeeritakse erinevatest saitidest. Sama juhtus Anna Gorenko, see raamat on õnnetus. Ma sain sellest Alexander Skidani programmi artiklist teada naiste luulest "Tugevam kui uraan". Näiteks anti väga hea luuletus „Keha järgnes kehale pärast mind”. See tõi mulle kohe mõtte mõningase nägemusliku kogemuse üle, mida mulle luuletuses nii armastas. Narkootiline, infantiilne, marginaalne, surmav, sürrealistlik klassikalisse rütmilisse struktuuri ehitatud poeetika teeb need tekstid ainulaadseks. Tema varjunimi on Akhmatova tegelik perekonnanimi ja see kõik viib taas dekadentse esoteerilise Vene barreli organini: peaaegu nagu Popovski saja aasta eest, Pariisi emigreerunud deliiriumis, Gorenko, Iisraeli looduses üheksakümnendatel. Justkui oleks mingisugune universaalne peatumatu noorus, kes on igavene ja kaua läinud samal ajal.

"Luule. Õpik"

Lisasin selle loendisse selle tohutu 900-leheküljelise vene luule antoloogia. Ta ise - täielik demo nimekiri. Ja kui keegi on huvitatud luulest, siis mida ma saan öelda rohkem kui see, mida õpik võib öelda? Seetõttu ma peaaegu ei näinud oma koopiat: ta rändab käest kätt, annan talle kõige rohkem lugeda. Minu jaoks on see raamat väärtuslik, sest tundub, et see on ületanud Venemaa luule murdmise klassikaliseks ja kaasaegseks kriisiks, sest keegi ei ole kunagi kokku pannud mitmeid luuletajaid, kellest paljud on nooremad kui mina, ja näiteks Balmont, Pushkin või Lomonosov. Ja raamat ise ei ole kronoloogilises järjekorras, nagu tavaliselt (mis iseenesest on ajutine lõhe), vaid temaatilistes lõikudes, mis ühendavad näiliselt kokkusobimatuid.

Alexander Vvedensky

"Kõik"

Ma avastasin Vvedensky oma varases nooruses programmi luuletusest "The Beast", mida ta ise nimetas filosoofiliseks traktaadiks. Tegelikult algas see tõsise kirega kire pärast. Kui maailm, aeg, loogika, mõttejaotus minu silme ees ja siis midagi muud, lahutamatut, seletamatut, loodi vormitud rändrahnudelt, mõistsin, et verbaalne ime ei ole vähem väärtuslik kui praegu (kui on olemas). Ja see verbaalne ime - maailma ja aja purustamine, keele löömine nagu vasar, revolutsiooniline, absurdne - on muutunud metafüüsiliseks lipuks, mida keegi ei saa.

Загрузка...

Jäta Oma Kommentaar