Lemmik Postitused

Toimetaja Valik - 2024

Kuraator Natalia Protasenya lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt mitte oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab kuraator Natalja Protasenya oma lugusid lemmikraamatutest.

Kuni algkooli lõpuni ei olnud lugemine üldse huvitav. Kuigi esimene "shot" juhtus klassiruumis kirjandusklassis teises. Lugesime ühe Platonovi laste lugusid. Ja seal ma leidsin fraasi "jõllis staar". Mäletan, et ma peaaegu hüppasin kummalise rõõmustuse eest, mis, selgub, saate kirjutada elavatest objektidest nagu elavad asjad. Ilmselt sain aru metafoori sisust ja see oli tõeline avastus, piiramatu vabaduse tunne keele käsitlemisel. Pärast koju naasmist istusin ma selle väga tärniga jutustama. Mäletan, et tegin seda arvutis, nagu täiskasvanu, tundes tõelist jutuvestjat.

Kui me räägime konkreetsest inimesest, kes on loonud kirg lugemiseks, siis see on muidugi ema. Ta luges mulle peaaegu kõiki kuulsaid lasteraamatuid (mille lemmikuks olid Gaufi ja vennad Grimmi muinasjutud) ning hakkasin varakult mulle üsna tõsist ja täiesti lapselikku kirjandust nõu andma - need raamatud, mida ta ise noortes samizdatis armastas ja luges või kellega tal oli midagi seotud. See oli Nabokov (samizdat "Camera Obscura" - esimene asi, mida ma lugesin ja kogesin imelikku rõõmu), Hemingway Fiesta, doktor Zhivago, kõik Kundera ja Tsvetaeva luuletused. Need olid minu vanuse jaoks liiga vanad raamatud, kuid sellepärast pandi mind neile vastupandamatult. Neis leidus mõni täiesti erinev tegelikkus, nii ebatavaline ja ahvatlev, et lubasin endale, et ma kindlasti kasvaksin. Nüüd ma saan aru, et ma kannan neid raamatuid, mida lugesin liiga vara, ja sellega ei saa midagi teha. Tõenäoliselt on see minu jaoks raamatute ja autorite kogum.

Teismelisena sai raamatutest minu jaoks ainus võimalus põgeneda kuradi igavast monotoonsest tegelikkusest koolielus, kus iga päev oli eelmisest eristamatu - ja nii kümme aastat. Raamatud võimaldasid neid edasi viia teistesse linnadesse, tunda teisi lõhnu ja kogeda mulle kogu võõraste tunnete ja toonide kokteili. Raamat hakkas muutuma fetišiks: lehekülgede lõhn, kaanel olev graafika, sisu ise - kõik põhjustas peaaegu libisevat rõõmu lugemisest (arvan, et see juhtub paljude puhul).

Üllataval kombel ei olnud mul mingit seost kooli klassikaga. Ma olin vastikuks idee üle kanda oma väärtusliku raamatu universumi kooliklassi, et vestelda klassikaaslastega ja kirjanduse õpetajaga. Selles nägin ma mõningaid pettusi. Seetõttu püüdsin ma teadlikult lugeda raamatuid, mis EI ole kooli kirjanduse loetelust. Seega koosnes mul Tolstoi, Dostojevski ja Gogoli mulje klassiruumis aeglastest kommentaaridest, mis veensid mind veelgi enam, et ma ei loe neid autoreid. Kui mõistus oli väike popriva ja ma võtsin neid juba instituudis, avastati kummaline asi: Gogol osutus suurepäraseks ja suureks, kuigi Dostojevski oli liiga depressioonis, vaatamata minu sügavale kaastunnetele kõigi tema tegelaste ja tema humanismi suuruse vastu, ja Tolstoi jääb ikka veel vaidlustamata (tohutu häbi).

Kui me räägime alahinnatud kirjanikest, siis see on ilmselt Mariengof. Ma olin šokeeritud, kui lugesin "The Cynics" ja "The romel without lies" - see on koht, kus selgus, et kogu Nabokov kasvas üles! Eriti kuna ta ise nimetas teda "20. sajandi suurimaks kirjanikuks". See on keel, mis muudab 20. sajandi vene proosa mitte vähem kui 19. sajandi kirjandust. Aga siin on kummalisus: Nabokov teab kõike ja Mariengofi vähe, isegi Venemaal. Võib-olla on see tema patos ja manierismides.

Ma ei saa absoluutselt rääkida mingist "kogu oma elu" kirjanikust - et üks välja tuua on nii raske kui mu lemmik kunstnik, lavastaja jne. Me vahetame iga päev iga sekundi järel, kui me kasvame (ja mõnel hetkel isegi regressioon) igal eluperioodil. Uued kogemused, ideed, keskkond moodustavad uusi intellektuaalseid harjumusi ja see on normaalne. Ma tahan uskuda, et see on endiselt liikumine mööda ülespoole suunatud trajektoori. Kui 15-aastaselt oli Hemingway tõeline avastus keele, siis 20-aastase - Mayakovski ja teiste futuristide poolest, ja 22-ndatel haigesin Sartre eksistentsialismiga, mis viis mind järk-järgult filosoofiani.

Mingil hetkel olin väga romunud romaani žanriga ja üldjuhul tahtsin lugeda raamatuid, milles elu tähendus oleks manifesti lühendatud vormis. Nüüd ma saan aru, et hea romaan on manifest, sa lihtsalt pead olema võimeline lugema mitte ainult krundi tasandil ja keele ametlikest väärtustest: nende all on tohutu hulk kihte ja sotsiaalseid kontekste, mida saab lugeda ainult selle perioodi ajaloost, kus see või see asi oli kirjutatud. Näiteks tahan nüüd naasta Jack London, Dreiser, Steinbeck, Zola, Musil romaanidesse, et neid uutel viisidel lugeda. Selles mõttes sai Chernyshevsky romaan "Mida teha?" Saanud üks minu jaoks kõige olulisemaid raamatuid, ükskõik kui naiivselt see kõlas: ma olen kindel, et lugedes seda koolis, on väga vähesed inimesed võimelised õppima tegelikkust, mis tänapäeval on utoopiline lugu asjakohane. .

Kahjuks on mul nüüd liiga vähe aega lugemiseks ja see näib olevat ainus asi, mida ma tahaksin ilma peatuseta teha. Tööks ja õppeks pean lugema palju teoreetilist kirjandust - see välistab väikseima võimaluse, et ma luban endale kunagi mõne romaani jaoks võrgustiku. Aeg-ajalt lugemine metroos, vaadates olulisi kohti tööaja vahel, väsinud pea lugemine enne magamaminekut on vastuolus lugemise filosoofiaga, mis nõuab intellektuaalsete jõudude koondumist.

Teine asi, mis oli minu jaoks väga raske, oli elektrooniliste seadmete lugemine. Ma pikka aega vastu, mõtlesin, et kui ma ei tunne trükivärvi lõhna, tähendab see, et see ei ole lugemine, vaid asendaja, kuid kuna raamatute ostmine muutus tõsiseks kuluartikliks, hakkasin ikka lugema iPadist. Enamgi veel, enamik võõrkeelte teoreetilisi raamatuid on Venemaal paberiversioonis lihtsalt võimatu osta. Digitaalsete failide lugemiseks kasutan Kindle'i ja Evernote'i rakendusi, mis võimaldavad teksti valida. Kui proovite kõvasti, võite ette kujutada, et istute pliiatsiga ja lugete paberiraamatut.

Ei ole mõtet loetleda kogu teoreetilise kirjanduse korpuse, mis minu arvates on vajalik, et igaüks saaks meid ümbritseva reaalsuse reaalselt lahendada, nii et 10 olulist raamatut valides keskendusin pigem ilukirjandusele või peaaegu kunstilisele kirjandusele.

Simone de Beauvoir

"Teine korrus"

Võib-olla võiks seda raamatut nimetada pöördepunktiks minu jaoks. Kuid mitte isegi raamatut, vaid autori figuuri, mis mitmel moel kujundas mu enesetunnet. Alguses näivad de Beauvoiri romaanid, mälestused ja seejärel teine ​​sugu minu peaga kujutise vabast naisest, kes ei karda tegeleda intellektuaalse tööga koos sellise võimsa näitajaga nagu tema abikaasa. De Beauvoir sai esimene naine, kes sai Prantsuse Akadeemia liikmeks. Kui lugesin teist seksi, tundsin, et minu vigastused ja ebakindlus kaovad ükshaaval. Ma arvan, et see raamat on kohustuslik lugemiseks mitte ainult naistele, vaid ka meestele, kes tahavad teada, milline on olla naine ja õppida koos meiega koos harmoonias ja austuses elama.

Vladimir Mayakovsky

"Armastus"

Nagu ma juba ütlesin, sõitsid mulle hulluks Mayakovski keel ja kahekümnenda sajandi alguse futuristide luuletajad. Ma saan lõputult lugeda "Spine Flute" ja "Cloud in Pants" ja iga kord, kui ma kogen samasugust rõõmu, kui ta võtab mõnede ridade eest hinge ära. Keeles tehtud revolutsiooni saab võrrelda sama ajastu sotsiaalse revolutsiooniga - ja need asjad on kindlasti seotud! Kahju, et tänu samale kooli õppekavale ja isegi varem, pärast surma - Mayakovski tunnustamine NSV Liidu peamise luuletajana, on ta kõigepealt teada oma poliitilistest luuletustest ja reklaamloosungitest, mitte sõnadest, mis tal on erakordselt tugev.

Lilya Brik

"Hälbed"

"Kalduvad lood" - mu lemmikmuusika, mälestused. Ta oli õppinud vene kirjandust ja ajalugu kui teismeline. 20. sajandi alguse nõukogude kunstibohemia elu lugemine tooks Milonovi südameinfarkti. Selles kogukonnas valitsenud vabadus, nende äge loominguline energia, pühendumus üksteisele ja usu revolutsioonide ideedesse, mis on segatud luuletustega - kas see ei ole 15-aastase tüdruku jaoks põnev lugemine? Ma kahtlustan, et see on koht, kus minu ajastu algusjärgne armastus luule ja kirjanduse vastu algas, mida ma üldse ei kahetse.

Vladimir Glotser

"Marina Durnovo: mu abikaasa Daniil Kharms"

Veel üks ilus ja julge naine - Harmsi naine, Marina Durnovo, endine üllas naine, kes jättis kõike ja läks elama kammjas naljakas ekstsentriga. Kõik sama boheemne hullus, mis on korrutatud minu armastatud Kharmi traagilise armastuse ja hulluga, kuid ainult ilma kaunistamiseta: vaesus, nälg, sunniviisiline töö, vahistamine ja Kharmsi laskmise oht ähvardavad noort sotsialistlikule riigile veidi erinevalt kui Mayakovski ringist pärit inimeste mälestused, kes suhted ametivõimudega on edukamalt arenenud. Raamat on mulle hea, et tema nurgas lõi Winstoni armastatud koer, kes suri eelmisel aastal. Selline mälestus temast jääb. Üldiselt lõi ta ainult raamatuid - ilmselt oli ta ka bibliofiil.

Ernest Hemingway

"Eedeni aed"

See armastusrühma käsitlev romaan koos kõlab Gaspardi Noe "Armastuse" krundi. Nagu tavaliselt, lugesin seda juba varakult, kuid kummalisel kombel tulin mulle, et kui kaks armastavat inimest, kes üksteisega põgenesid, hakkavad paratamatult igavama ja otsima värskeid tundeid väljaspool seda, toob see paratamatult kaasa katastroofi. Skandaalne romaan osutus õpetlikuks ja ma õppisin seda õppetundi, kuigi raamat jäi lõpetamata - Hemingway suri ilma seda lõpetamata. Ameerika kirjanduse klassika, mis on nii tunduvalt arusaadav inimtunde olemuselt, tegi elu lõpus hüvastijätuks: "Õpi hindama tõelist armastust."

Boris Vian

"Vahtpäevad"

Raamat, mille võtsin instituudi sõbralt ja mis kunagi tagasi ei tulnud - see oli liiga meeldiv hoida oma käes tõelist prantsuskeelset väljaannet koomiksiga igal leheküljel. Kui te küsite minult, kuidas ma kujutan ette tõelist armastust - vastus on "Vahtpäevad." Futuristlik romaan, kus tegelikkus liidetakse teadusfiktsiooniga, ja kahe noore inimese puhas, pühendunud armastus, kus tõsine haigus häirib, on üks kõige traagilisemaid stseene, mida ma tean, ja kahjuks on see väga isiklik. Tõenäoliselt tahaksin seda nüüd kümme aastat hiljem uuesti lugeda.

Milan Kundera

"Olenduse läbimatu kergus"

Selles raamatus tabas mind, kuidas 1968. aasta Praha sotsiaalne ja poliitiline kontekst põimub kahe lõputult armas peamise tegelase keeruliste suhete krundiga. Armastus, poliitika ja võitlus muudavad selle raamatu märgi ja tugevamaks Kunderas. Tema romaanile omase melanhoolia lõputu kõrvetamine jätab sügava mulje: kogu keeruline 60-ndate aastate turbulentse elu ja ühiskondlike protsesside keerukus on ilmnenud väga vastuolulise ja ausameelse ajaloos, mis iseloomustab põhitegelaste suhet. Mulle tundub, et see on veel üks romaan, mis on näidanud mulle, kui raske on elada ja armastada maailmas, kus lisaks teie isiklikele kogemustele on teie suhted teistega väga suured.

Jean paul sartre

"L'Âge de raison"

Instituudis õppisin ma prantsuse keelt ja pestasin kõiki oma sõpru, kes lahkusid Prantsusmaale, et tuua seal Prantsusmaal raamatuid ja ajakirju. Sealt tõmbasin elus prantsuse sõnavara, mis ei olnud lingvistikakõrgkonnas lõhna - see oli täiesti erinev keel, mis mind vaimustas ja mida ma tahtsin juhtida. Ühel päeval tõi õe sõber mind Pariisist Sartre lõpetamata tetraloogia "Vabaduse tee" esimesest osast. Osaliselt kirjeldab autobiograafiline romaan "küpsuse vanus" kogu murettekitavate eksistentsialistide kogemuste kogumit: mäss kodanliku vastu, võitlus isikliku vabaduse, eetilise valiku, olemise inertsuse jms vastu.

Minu jaoks oli see romaan võtmeks mitte ainult eksistentsialismi filosoofiale, vaid ka iseendale: kui ma 30-aastaste alguses 30-aastase mehe tundeid kirjeldades tundsin ennast, muutus minu jaoks hingamine palju lihtsamaks. Mäletan, kui rääkisin sõbrale, et ma lugesin Sartre'i, ütles ta veidi ülbe: "Ma loodan, et te ei ole tõsine?" Siis sain vihane, aga nüüd ma saan aru, et minu hobis Sartre jaoks oleks mingisugune naiivsus. Tõenäoliselt hakkan nüüd seda uuesti lugema kas tugevate emotsionaalsete kogemuste (valuvaigistina) või kultuurilise huvi tõttu.

John Maxwell Coetzee

"Häbi"

Ostsin selle romaani, sest ta sai Bookeri ja ma tahtsin lugeda mõnda kaasaegsemat kaasaegset proosa. Vaatamata üsna triviaalsele krundile, kus üleaja õpetaja meelitab oma õpilast ja kaotab oma koha ülikoolis, olin ma lummatud Coetzee viis kirjeldada sotsiaalseid norme rikkunud isiku sisemist eetilist piinlikkust ja otsustas selle eest karistada. Kangelane muutub erakiks ja mõistab end hukka mõttetu lõputu mõtlemise kohta. Kuigi kogu romaan on täis süngeid argumente, millel on dostojevschiny ja veel sama eksistentsialism, jättis ta väga sügava mulje, kuna tõstatas need küsimused, mida ma ikka püüan leida.

Marie Madeleine de Lafayette

"La Princesse de Clèves"

Minu ainus lemmik teema instituudis oli prantsuse kirjandus, peamiselt tänu karismaatilisele õpetajale, kelle lemmik väljendus oli: "Deva, su pea on steriilne, nagu operatsiooniruumis." Ja kuigi ta rääkis rohkem Cervantesist ja Puškinist kui prantsuse autoritest (nüüd ma saan aru, et see on täpselt see, mida ma pean rääkima prantsuse kirjandusest), soovitati Clevesi printsess lugemiseks lugeda üks esimesi näiteid selle žanri moodustanud psühholoogilisest romaanist. ja mõjutas kogu Euroopa (ja Pushkini, vene) romaani ajalugu.

Mõistes, et ilma "Clevesi printsessita" poleks olnud Pushkinit ja Dostojevskit, läksin 2009. aastal Pariisisse. Umbes kolmandiku lugemise järel väsin ma kiiresti Valois-kohtu intrigeerimise ja üleliigse jutustuse stiili tutvustamisest, kuid mis oli mu üllatus, kui selgus, et kõigi oma Prantsusmaa sõprade peamine teema oli suvel printsess Cleves. Selgus, et juhtum oli skandaal, mis puhkes pärast seda, kui Nicolas Sarkozy, olles presidendikandidaat, väljendas kahtlust, kas see romaan tuleb lisada haldusjuhtimise osakondade suulise eksami jaoks kohustusliku kirjanduse nimekirja.

Nii vasakult kui paremalt oli esinenud pahameelt. Demonstratsioonidel loeti romaani väljavõtteid megafoni ja Pariisi raamatupoes 2009 jagati ikoonid „Ma lugesin Clevesi printsessit”. Tegelikult häirib see romaan endiselt parimaid mõtteid - jätkab filmide loomist: Andrzej лавulavski “Lojaalsus” Sophie Marceau'ga või Christoph Honore'i “Kaunis viigipuu” koos Lea Seydou ja Louis Garrelliga, kus tegevus toimub täna.

Nora Gal

"Sõna on elus ja surnud"

Nora Gal on suurepärane tõlkija kuulsast Kashkinski tõlkekoolist. Tema põliselanikud avastasid Ameerika kirjanduse Nõukogude rahvale: Hemingway, Faulkner, Dreiser - ja vene keeles kõlasid need autorid peaaegu paremalt kui originaalis. Kuid Hemingway keelt ei tohi segi ajada kellegi teise: ebaviisakas, lühike, lihtne ja samal ajal keeruline - see vőitis seda kõike venekeelses tähenduses. “Väike prints” Nora Gal tõlkimisel peetakse endiselt kirjandusliku tõlke standardiks, sest selle originaali ükski stiilne nüanss ei olnud selle töö käigus kahjustatud. Nora Gal avaldab raamatu selle kohta, kuidas tõlkida, kuid mitte ainult selle kohta, kuidas seda keelt õigesti käsitseda. See raamat muutis korraga minu ideed vene keele kohta. Praktiliste nõuannete kogum, mida ta illustreerib edukate ja ebaõnnestunud tõlkide näidetega, aitab hallata stilistika oskust, ja see on lihtsalt vajalik iga kirjutaja jaoks. Ja kui nüüd suudan selgelt ja selgelt väljendada oma mõtteid paberil, tänu sellele raamatule.

Jäta Oma Kommentaar