Ühel päeval esimese balleti solistiga

Ballerina töö on üks romantilisemaid, kus kõrget kunsti ja ületamise valu käivad käsikäes. Esimesed ühendused temaga on sidestatud jalad, lõputud proovid, range toitumine ja samal ajal võimatu ilu ja ebainimliku armu varustus. Kõik see loob koos mitte väga maise olendi portree ja tekitab seetõttu veelgi rohkem küsimusi, mis on imetlusega segatud. Nende lahendamiseks veetsime terve päeva Moskva Akadeemilise Muusikamuuseumi solistiga. KS Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko, samuti balleti "Tuhkatriinu" Valeria Mukhanova juhtiv näitleja.

KS Stanislavski ja V.I. Nemirovitš-Danchenko (MAMT) nime saanud Moskva Akadeemilise Muuseumi teenusepääs asub kitsas tänavas, mis läheb Bolshaya Dmitrovka. Siis on kõik keerulisem: pärast kontrollpunkti saab liikuda lifti ilma navigeerimiseta või minna treppidele, mis ei ole marsruudi lineaarsusele tüüpiline. Õnneks olin liftis õnnelik, et kohtuda suurejoonelise ja surmava rahuga inimesega, kes soovitas, et balleti toad asuvad viiendal korrusel. Sellest hetkest lähtudes kasutan ma tahtmatult stringi: päeva lõpuks tahaksin mulle sellist igavesti minna ja ideaalis tahaksin minna tagasi viisteist aastat tagasi ja mitte visata tantsugruppi.

Viies korrus, nagu iga teine hoone, on lühike koridor, kus on palju harusid lõpus, mis mingil moel hoonesse tungib. Maastike ettevalmistamiseks on olemas naiste ja meeste riietusruumid, prooviruumid ja suur töökoda. Valeria viib meid kiiresti läbi, märkides kahetsusega, et ballett loodab haarata selle heleda saali proovide jaoks, kuid nüüd on see vahtplastist välja lõigatud, liimitud ja õmmeldud kõike, mida vaataja saalist näeb.

Lera, paludes end kutsuda, töötab MAMTis seitse aastat - ta tuli kohe pärast Natalia Nesterova Akadeemiat, kus ta õppis nagu tavalised kooliõpilased 11 aastat. Tantsimine tuli tema elule enne balletti: viie aasta vanuselt andsid ta vanemad ennetavalt talle stuudiosse, nii et tüdruk ei raiska aega halbadele ettevõtetele. „Keegi minu peres tantsib, nii et kõigepealt mõtlesid mu vanemad kunstilisele või kunstilisele võimlemisele, kuid siis peatusid nad midagi keskmist,” ütles ta. Seal nägid õpetajad talente ja soovitasid vanematel saata laps balletti. Võib öelda, et balleti tantsija karjäär algas 7-aastasena: tema eakaaslased pühendasid oma õpingutele 5-6 tundi päevas, tulevased balleriinid veetsid suurema osa päevast akadeemias, vaheldumisi matemaatika ja vene õppetunde hommikul ja pärastlõunal.

"Vaatamata asjaolule, et ma õppisin spetsialiseerunud asutuses, ei võtnud ükski mu perekond oma balletiperspektiivi tõsiselt, kuni ma teatrisse läksin. See ei ole üllatav, sest kõik minu klassikaaslased näivad, et üksi sai balleriin. Mu hea sõber täiuslike andmetega lõpetas ja otsustas karjääri asemel ehitada pere, nii et nüüd on ta ilusate laste ema, ”ütleb Lera.

On võimatu mitte küsida pärast sünnitust karjääri - selline tõsine ja pikaajaline test, mis näib olevat raseduse ajal, ei tohiks ilma organismi jälgi jätta, mis peab alati olema tugev ja paindlik. Lera vastab, et enamik kunstnikke naaseb teatrisse ja rasedus ei tähenda karjääri lõppu: „Kõik sõltub organismist, selle taastumisvõimest ja soovist. Kuid mulle tundub, et tegelikku elu ja teatrit on raske ühendada: me kõik jõuame kohe pärast õppida, veeta palju aega koos ja pidevalt õppida, keegi ei mõtle nende inimeste vanusele, kellega nad suhtlevad, ja seetõttu tundub, et teatri aeg voolab erilisel moel, see mõjutab teid ja annab iseloomu mõnele infantiilismile. "

Salakaval, aga ballerina tööd ei saa kutsuda. Iga päev kell 11.00 algab harjutus, see tähendab kõigi lihaste soojenemine. See kestab veidi üle tunni ja siis reeglina alustavad kunstnikud jooksva repertuaari proovid. Nii juhtub, et tantsija ei ole lähimas etenduses hõivatud ja tal on pärast hommikust treeningut palju vaba aega. Igaüks kontrollib neid omal moel, sageli harjutab iseseisvalt, kuid teatri juhtkonnal on õigus lasta kunstnikul minna kolmanda osapoole etendustele või ekskursioonidele, et ta saaks teenida kogemusi, raha ja mitte raisata aega.

"Meil on nõudlik töö, ta, nagu ütles mu õpetaja akadeemias, ei talu mingit konkurentsi. See on tõsi: päevane raviskeem on täielikult koolituse all, nii et saate tõesti väsida isegi pärast tõsist proovimist hommikul. Ja meil on nädalavahetused teisipäeval on ka keeruline veeta aega mitte-balletiga sõpradega laupäeval, kuid mõnikord, muidugi, peate puhkama, moraalsete väsimustega aitab mul abstraktne balletist ühe päeva jooksul abstraktne, mille jooksul taaskäivitub. Ayu - kuigi iseseisvaks õppimiseks on piisavalt aega. "

Küsimuses, kas see on terve päeva koolituse jätkumine, vastab Lera, et peate oma keha kuulama ja vajadusel puhkama. Kui ta esmakordselt teatrisse tuli, toetus ta nagu iga algus balleriinale ka treeneri abile: nad ei näita, kuid nad jagavad rohkem kogemusi, mida noor kunstnik veel puudub. MAMTis on mõned õpetajad: viis naist ja kolm meest rohkem kui 100 solistile ja balletitantsijatele. Lisaks koolitavad mehed, naised - naised. "Meeste ja naiste tants on erinev. Poistel on rohkem hüppeid ja jõuelemente, sest nad ei tantsu pointe ja tüdrukud, mis ütleksin, on juveliir. Me hoolime käest, jalgadest ja üldiselt oleme nüanssidest rohkem," selgitab Lera .

Päeval enne esitlust teeb ta natuke: kleitide harjutamine, kus kogu etendus viidi ära, toimus eile ja täna peame püüdma jõudu koguda. Etenduse dirigent viib esitusele lühikese prooviprotsessi ja koos mitme kunstnikuga eitab nende rasked hetked. Midagi, mida solistid mängivad kiiremini, teine - aeglasemalt. "Jah, muidugi oleks parem tantsida tempos, kus skoor on kirjutatud, kuid mõnikord on liiga raske liikuda. Ballett on loomulikult kunst, kuid see on suurepärane, et me kõik oleme inimlikud ja suudame kokku leppida," selgitab Lera pärast harjutanud "plaadimängijad".

Järgmisel päeval kohtume kolm tundi enne kontserti - see aeg on piisav, et panna make-up, juuksed ja lavastada kõige raskem asi. Selleks ajaks oli Lera juba soojenenud. Ta kannab soojaid riideid ja naljakaid chuni, mida kõik solistid kannavad pärast hommikuseid harjutusi, mistõttu koridorid on täis päris segunemist. Riietus võimaldab lihaseid enne esituse algust jahtuda, nii et Lera saadetakse riietusruumi higi püksidesse ja vestidesse.

Ruum, kus pakutakse ilu, on sarnane nullilähedase juuksuriga: soe valgus, peeglite vastas asuvad toolid ja kosmeetikatoodete ja parukate tonni. Kogu teatris töötavad mitmed meigikunstnikud ja juuksurid, kõik need on erineva vanusega naised ja ilmselt hobid. Ühel meikil ja soengul kulub umbes tund, palju tööd, nii et meistrid saavad rääkida ainult balleriinidega. Igal pool ma kuulen väikest rääkimist: "Ta küsib minult, kas ma saaksin kooki. Arutage kostüüme.

Juuksuri juhatusel tõmbab Lera välja kosmeetilise koti chignoniga - ta ei vaja seda täna - ja vaatab karpi vahuveinide ja tiarasega. Kroon valib umbes viisteist minutit: "Ma ei taha kui puu." On vaja, et tiara oleks ilus, kuid mitte liiga rikas ja kombineeritud juuksenõelaga, mis hoiab juuksed taga. Pärast seda, kui tema juuksed on kammitud, kogutud siledasse kuklasse ja külgsuunad on kummardunud, on Lera meigikunstnikule. Make-up tehakse kiiremini: on selge, et teatud rollide puhul on see enam-vähem sama. Tuhkatriinu ei vaja, nagu haldjad, näo valgendamiseks ja uuesti joonistamiseks, nii et meigikunstnik tõmbab kiiresti musta nurga suitsu, tavapärase liikumisega mõõdab ta vajaliku sentimeetri vale ripsmete poolmõõtmelisest ribast ja rõhutab oma kulme. Seitsmenda, Lera algul on aega, et vabaneda laval midagi.

Backstage'i stseenid on suured, kajavad ja tunduvad, et nad lähevad kuhugi. Siin on juba poolpimedus, sest elektrikud reguleerivad valgust: ainult kardinate taga selgub, kui keerulised on kõik valgusahelad, mida esinemise ajal tajutakse midagi, mis ütlematagi selge. Peacock, male tükid, väändunud vagunid - hämaruses on siin korraldatud maastikud veelgi ilusamad. Lisaks neile on välja pandud rekvisiidid nagu fännid, mida solistid vajavad, ja paigaldatakse kampoliga kaubaalused, kus pointe ja tšehhi kingad on perioodiliselt langetatud. Peaaegu kõik on juba kostüümides ja neelates nende peal, valjuhääldi ähvardab, et esitus ei alga enne, kui meik on täiesti valmis (nähtamatu hääl kutsub mehi mingil põhjusel).

Järk-järgult täidavad stseenid kirtsutamise ja kirevusega: peidetud nägu tütarlapsed proovivad kõndimist, muinasjutt kipub peast jalgade löögile vabal põrandal ja hakkab jalgu ebaloomulikult painutama, seekord lakkjalastes ja kostüümides, loksutades solistidega ja kellega kummardades soliste ja kellega see räägib. Perioodiliselt sõidab keegi heliinseneri kabiini juurde ja jookseb käega pähklitega pakendis. Seitsme kellaajaga läheneb heliinsener üha enam ja isegi õigesti vannub kellegi poole: "Sergei, peaksite sellistele etendustele märkima kõige lollima, et sa ei saa sinna minna." Viie minuti pärast seitsmendat korda töötab see lõpuks: esimesed solistid lähevad kiiresti lavale, väike lärm rahuneb, kuni nad naasevad, hingates müra. Nende taga asuvad ja lahkuvad teised kunstnike pooled ja nii mitu tundi lühikese vaheajaga.

Vahe maastike vahel, kust vaatate kõiki tegevusi, on ajutiselt pimestatud valgusfooride ja kleitide peegelduste ning inimeste poolt, kes ei ole riietatud nagu mugulad, jätavad mineviku vahele. Siin saate kuulata backstage'i vestlusi, naljakasid nalju ja kaebusi ning te mõistate, et hoolimata selle kättesaamatusest on balletantsijad reaalsed inimesed, kes lihtsalt töötavad väga kõvasti. Nad kahtlevad ka, muretsevad ja kardavad, kuid nad töötavad nii kõvasti, et paljude inimeste nõrkade külgede tõttu ei ole nende pea või aeg sageli koht. Ja see on see, mis alati kaugendab neid kõigist teistest ja annab balleti, mille loor taga on vaatajaskond teatrisse.